Gramy Monodramy 2020 rok
Monodram w PolsceRSS Repertuar


21.09. Bak repertuaru...

22.09. Bak repertuaru...


Cały repertuar »
Monodramus News »


(9-11.10.2020)
8. Festiwal Debiutów w Monodramie "Strzała Północy 2020"

Statuetkę "Strzała Północy 2019"
7. Koszalińskich Ogólnopolskich Dni Monodramu - Debiuty zdobył MICHAŁ FELCZAK za monodram „Stopklatka” (aktorski debiut w monodramie). Fot. M. Derucki Michał Felczak w monodramie "Stopklatka" na festiwalu "Strzała Północy 2019".
Foto: M. Derucki



Monoteatr#wdomu - konkurs na monodram
Fundacja Theatrum Gedanense i Teatr w Oknie rozpoczęły nabór do konkursu na monodram w ramach wyjątkowej edycji cyklu "Monoteatr", po raz pierwszy realizowanej online.
Celem projektu jest wyłonienie i prezentacja indywidualnych wypowiedzi artystycznych, nawiązujących do sytuacji pandemii, kryzysu, izolacji oraz wywołanych nimi emocji - poczucia zagrożenia, niepewności, zniewolenia, ale też potrzeby kontaktu z innymi, utrzymania relacji oraz zachowania nadziei. Zgłoszenia można wysyłać do 31 lipca 2020 roku.
Konkurs skierowany jest do twórców działających w Polsce i obejmuje spektakle/działania artystyczne, które nie miały jeszcze swojej premiery. Zgłosić można zarówno koncepcję spektaklu, jak i wydarzenie będące na etapie tworzenia. Wyboru spektakli przeznaczonych do realizacji dokona jury w składzie: Katarzyna Flader-Rzeszowska, Wiesław Geras i Tomasz Miłkowski.
Wyłonieni finaliści Konkursu (maksymalnie 8 twórców/spektakli) otrzymają nagrody finansowe, a także wsparcie techniczne i organizacyjne w realizacji profesjonalnego nagrania swojego spektaklu. Następnie, w terminie 1 - 20 października 2020 roku, finałowe monodramy zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności za pośrednictwem kanału YouTube oraz na Facebooku. Prezentacjom wyłonionych spektakli będą towarzyszyły spotkania z artystami oraz dyskusje z udziałem publiczności online.
Spośród wybranych przez jury finalistów Konkursu, drogą głosowania online, widzowie wytypują trzech Laureatów Konkursu.
Wydarzenia towarzyszące Konkursowi MONOTEATR: #w domu:

Czytaj więcej: http://ftg.pl/o-fundacji/teatr-w-oknie/



28 czerwca 2019 Natalia Sakowicz prezentowała swój monodram „Pobudka” na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek „KUKART” w Sankt Petersburgu.

Natalia Sakowicz otrzymała również zaproszenie na inny prestiżowy festiwal w Rosji- Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Arlekin” w Omsku, który odbędzie się pod koniec września. Jednak aby wziąć w nim udział Natalia potrzebuje finansowego wsparcia. W tym momencie szuka możliwości pokrycia kosztów podróży.




Scena monodramu w TVP Kultura! Co będzie można obejrzeć?
5 marca w TVP Kultura ruszył premierowy cykl monodramów w wykonaniu znakomitych polskich aktorów. W pierwszym odcinku widzowie zobaczyli oparty na tekstach słynnej włoskiej dziennikarki monodram Ewy Błaszczyk „Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam”.

Na wiosnę 2019 roku antena przygotowała cykl Scena monodramu TVP Kultura, w ramach którego raz w miesiącu przedstawione zostaną premierowe spektakle „teatru jednego aktora” w wykonaniu zarówno wybitnych, doświadczonych artystów, jak i talentów młodszego pokolenia. Każdy spektakl poprzedzony będzie rozmową z twórcami. Premiery monodramów zaplanowane są na każdy pierwszy wtorek miesiąca. Krzysztof Połaski, Teatr Telewizji (link do spektaklu on line)




Orędzie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2019.


27 marca 2019 r. obchodzimy po raz kolejny Międzynarodowy Dzień Teatru. Z tej okazji Carlos Celdran przygotował międzynarodowe orędzie. Carlos Celdran to kubański reżyser i dramatopisarz, dyrektor artystyczny Teatro Argos Carlos Celdran. Poniżej cała treść orędzia.
"Zanim obudziłem się w teatrze, moi mistrzowie już tam byli. Zbudowali domy i zasady na resztę swego życia. Nie zna się wielu z nich albo ledwie pamięta, pracowali bowiem w ciszy, w skromnych salach prób i salach pełnych widzów, powoli, aby po latach pracy i wspaniałych osiągnięć opuścić swoje miejsca i zniknąć. Kiedy zrozumiałem, że moim zajęciem i moim osobistym przeznaczeniem będzie pójście w ich ślady, zrozumiałem też, że odziedziczyłem po nich tę ponurą i jedyną tradycję - życia czasem teraźniejszym, bez oczekiwania na coś innego, niż osiągnięcie jasnej, niepowtarzalnej chwili, chwili spotkania z drugim człowiekiem w ciemnościach teatru, bez żadnego innego wsparcia, niż prawda gestu i odkrywczego słowa.
Mój kraj teatralny to chwile spotkań z widzami, którzy przybywają noc w noc do naszej sali z najdalszych zakątów miasta, aby towarzyszyć nam i dzielić z nami godziny, minuty. Z tych wyjątkowych chwil buduję swoje życie, przestaję być sobą, cierpieć ze swojego powodu, rodzę się na nowo i wtedy rozumiem, co znaczy robić teatr: żyć chwilami czystej, ulotnej prawdy; wiedzieć, że to, co mówimy i robimy, tam w świetle sceny, jest prawdziwe i odzwierciedla to, co najgłębsze i najbardziej w nas osobiste. Mój kraj teatralny, mój i moich aktorów, to kraj utkany z tych momentów, w których zostawiamy maski, retorykę, strach bycia kim jesteśmy i podajemy sobie ręce w ciemności.
Tradycja teatru jest horyzontalna. Nie ma nikogo, kto by powiedział, że teatr znajduje się w jakimś centrum świata, w jakimś mieście czy budynku uprzywilejowanym. Teatr, tak jak ja go odbieram, rozciąga się według pewnej, niewidzialnej geografii, miesza żywoty tych, co go tworzą z rzemiosłem teatralnym w jedną, scaloną ekspresję. Wszyscy mistrzowie teatru umierają ze swoimi momentami geniuszu i swym niepowtarzalnym pięknem, wszyscy znikają w ten sam sposób nie pozostawiając niczego, co by chroniło ich przed zapomnieniem i czyniło dostojnikami. Mistrzowie teatru to wiedzą, żadne uznanie nie ma znaczenia wobec pewności, że u podstaw naszej pracy leży tworzenie momentów prawdy, wieloznaczności, siły, wolności w czymś najbardziej nietrwałym. Nie pozostanie z tego nic więcej, niż jakieś dane lub nagrania prac na wideo i fotografie, które zachowają jedynie bladą ideę tego, co zrobili. I zawsze będzie brakować w tych zapisach cichej reakcji publiczności, która w mgnieniu oka rozumie, że to, co się dzieje na scenie, nie może być ani przełożone na to, co na zewnątrz ani tam odnalezione, że prawda, którą poznaje, to doświadczenie życiowe i że przez sekundę jest ona bardziej przejrzysta niż samo życie.
Kiedy zrozumiałem, że teatr jest krajem samym w sobie i że to ogromne terytorium, które obejmuje cały świat, zrodziła się we mnie myśl, że to jest także wolność: nie musisz się oddalać ani ruszać z miejsca, w którym się znajdujesz, nie musisz biec ani się przemieszczać. Żyjesz tam, gdzie jest publiczność. Tam są twoi towarzysze, których potrzebujesz obok siebie. Poza twoim domem masz codzienną rzeczywistość, ponurą i nieprzeniknioną. Pracujesz więc w tym rzekomym unieruchomieniu, żeby tworzyć największą z podróży, żeby powtórzyć Odyseję, podróż Argonautów: jesteś nieruszającym się z miejsca podróżnikiem, który nie przestaje przyspieszać zagęszczenia i surowości twojego rzeczywistego świata. Twoja podróż prowadzi do tej ulotnej chwili, tego momentu niepowtarzalnego spotkania z tobie podobnymi. Twoja podróż wiedzie do nich, do ich serc, do ich wnętrza. Podróżujesz przez ich wnętrze, przez ich emocje, ich wspomnienia, budzisz je i uruchamiasz. Twoja podróż przyprawia cię o zawrót głowy i nikt nie może jej ani zmierzyć ani przerwać. Nikt też nie będzie mógł jej poznać we właściwym jej wymiarze, bo to podróż przez wyobraźnię twoich ludzi, to ziarno, które się sieje w najbardziej odległych zakątkach ziemi: świadomość obywatelska, etyczna i ludzka twoich widzów. Z tego też powodu nie ruszam się, kontynuuję pracę w swoim domu, wśród najbliższych, w pozornym spokoju, pracując dzień i noc, ponieważ posiadłem sekret prędkości".

Carlos Celdran
marzec 2019

Warszawa. Monodramy w Teatrze Polskim
"Monodramy w Polskim" to nowa propozycja Teatru Polskiego w Warszawie. W ramach cyklu prezentowane będą jednoosobowe sztuki wyprodukowane w ramach inicjatyw aktorskich. Cykl otwierają dwa spektakle.
23 i 24 stycznia - zrealizowany pod opieką artystyczną Zbigniewa Zapasiewicza - monodram Tomasza Błasiaka "Kwiaty dla Algernona" Daniela Keyesa, opowiadający o ociężałym umysłowo Charliem, który poddany eksperymentowi medycznemu, zmienia się w błyskotliwego erudytę. Przedstawienie miało premierę w 2006 roku. Od tamtej chwili było kilkukrotnie wznawiane i zdobyło kilka znaczących nagród - m.in. na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu i Olsztyńskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora.
26 i 27 stycznia Szymon Kuśmider w monodramie "St. Nicholas" Conora McPhersona. Przedstawienie opowiada o krytyku teatralnym, który nagle uświadamia sobie, że jego życie nie ma sensu. W teatrze nie dzieje się nic ciekawego, on sam pisze jałowe recenzje, jego życie prywatne to klęska. Aż pewnego wieczoru, podczas spektaklu, zakochuje się w młodej aktorce...
(link do źródła) "Monodramy w Polskim" - 23-27 stycznia, Scena Kameralna Teatru Polskiego w Warszawie.



Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu 2019.

Dzień dobry,
w marcu 2019 roku Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu otworzy wystawę retrospektywną Mariny Abramović "Do czysta / The Cleaner". Będzie to jedyne takie wydarzenie w tej części Europy.
Jednym z ogromnych walorów wystawy będą reperformanse - najbardziej znane działania artystki odtwarzane na żywo przez wybranych performerów.
Dlatego już teraz zapraszamy do współpracy artystów związanych z teatrem, tańcem, performansem i szukamy chętnych osób, które wezmą udział w odtwarzaniu performansów Mariny Abramović.
Przesłuchania odbędą się w budynku Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu w dniach 4–6 stycznia 2019 r. Uczestnicy wybrani do udziału w projekcie, przed otwarciem wystawy wezmą udział w 5 lub 6-dniowych warsztatach szkoleniowych (poza Toruniem) w lutym 2019 roku (dokładny termin zostanie ustalony wkrótce). Warsztaty poprowadzi współpracowniczka Mariny Abramović – Lynsey Peisinger.
Prosimy o przesłanie krótkiego listu motywacyjnego oraz CV na adres performer@csw.torun.pl, do 20 grudnia 2018 r. włącznie.

Przewidujemy honoraria dla wykonawców.
Pełną informację znajdą Państwo na naszej stronie:
http://csw.torun.pl/csw/marina-abramovic-czysta-the-cleaner-szukamy-performerow-27266/ - tutaj

Będziemy bardzo wdzięczni za przekazywanie tej informacji osobom, które mogą być zainteresowane, a także za udostępnianie jej na Państwa stronach, portalach, fanpejdżach.
Z przyjemnością odpowiem na dodatkowe pytania.
Pozdrawiam serdecznie --

Paulina Tchurzewska
Specjalistka ds. promocji i kontaktów z mediami
Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu"
tel. 666 871 624
(materiał nadesłany)
13-12-2018


Łódź. Spektakl i warsztat z Izabelą Chlewińską w Teatrze Szwalnia.
W weekend 16-17 grudnia będzie można spotkać się z Izabelą Chlewińską – tancerką, choreografką, muzykiem i pedagogiem.
Okazje do spotkania będą aż dwie. 16 grudnia o godzinie 19.00 zaprezentowany zostanie spektakl „You Have Your Voice” będący efektem budowania i praktykowania własnej metody pracy z ciałem i głosem. Dopełnieniem spektaklu będzie możliwość wzięcia udziału w dwudniowych, weekendowych warsztatach prowadzonych autorską metodą pt. „Ciało.Głos.Intuicja”. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Teatrze Szwalnia.
Warsztat: 16-17.12.2017. Informacje i zgłoszenia pod adresem biuro@izabelachlewinska.pl
(Foto: Tomek Bergmann)
Materiał nadesłany: Link do źródła: Teatr Szwalnia
© Monodramus 2017-11-09


Wałbrzych. Monodram "Kalifornia. Nieśmiertelni" został zwycięzcą festiwalu XV Wałbrzyskie Fanaberie Teatralne.
Komisja w składzie Grażyna Marciniak, Anna Głocka i Łukasz Zaleski po podliczeniu głosów w dniu 6 grudnia 2017 roku stwierdziła, że rozkład średnich temperatur spektakli ocenianych przez widzów XV Wałbrzyskich Fanaberii Teatralnych wskazuje, że: pierwsze miejsce ze średnią temperaturą 40,93 oraz statuetkę FANABERII PUBLICZNOŚCI otrzymuje monodram Macieja Litkowskiego...
(Foto: Dariusza Gdesza)
Link do źródła: e-Teatr /artykuły
© Monodramus 2017-12-08


Warszawa. Oriana Fallaci. Premiera w Teatrze Studio.
"- Wybraliśmy moment bardzo intymny, tuż przed śmiercią, wtedy przed oczami przesuwa się człowiekowi taśma z całego życia - mówi Ewa Błaszczyk, która zagra legendarną dziennikarkę w monodramie "Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam". Premiera 24 listopada w Teatrze Studio..."
(Foto: Krzysztofa Bielińskiego)
Link do źródła: Izabela Szymańska, Co Jest Grane 24
© Monodramus 2017-11-24

Kłodzko. 23. Festiwal „Zderzenie teatrów”. Nagroda dla twórców monodramu „Ja, Maria”.
"Nagrodę krytyka, wykładowcy Akademii Teatralnej w Warszawie Grzegorza Janikowskiego otrzymał lubelski monodram „Ja, Maria” w wykonaniu aktorki Mirelli Rogozy-Biel i reżyserii Stanisława Miedziewskiego. Jest to opowieść o umierającej na chorobę popromienną Marii Skłodowskiej-Curie..."
Link do źródła: RMF Clasic
© Monodramus 2017-11-23

Badów. „Siódemka” Ziemowita Szczerka na scenie. Premiera ostatniej sztuki Piotra Bikonta.
Aktorzy pożegnali swojego reżysera, który zginął w samochodowej katastrofie, sztuką o zakończonej śmiertelnym wypadkiem podróży przez Polskę. Co dalej ze Stowarzyszeniem Teatralnym Badów?
Link do źródła: Dominik Uhlig, wyborcza.pl
© Monodramus 2017-11-19


Opole. PREMIERA Tancerki w Teatrze Lalki i Aktora.
Spektakl „Tancerka” powstał z inspiracji opowiadania Olgi Tokarczuk; jego dramaturgiczna wersja i adaptacja – Artur Pałyga. Mariola Ordak-Świątkiewicz – reżyseria. Barbara Lach – odtwórczyni głównej roli.
(Foto: Grzegorza Gajosa)

Link do żródła: Teatr Lalki i Aktora, Opole
© Monodramus 2017-11-18




IX Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Maria"
Kijów, 12 października 2012. Wiesław Geras i Bogusław Kierc.
Foto. Profil Fb Lidii Danylchuk






Zimowe odsłony pustelników

Relacja z 33. TSTJA
Autor tekstu: Aram Stern 24.01.2019

Samotniczki i pustelnicy na scenach łatwo nie mają, ani zaczepić wzroku na partnerze scenicznym czy znikąd oczekiwać „podpowiedzi” kwestii po ostatnim zdaniu kolegi lub koleżanki z teatru, niemniej jednak od kilku dekad dzielnie tworzą swoje monodramy i samotnie stają na scenie przed bardzo wymagającą publicznością. Mistrzów gatunku i początkujących monodramistów podczas 33. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora po raz kolejny w swych progach gościł Teatr „Baj Pomorski” w Toruniu.
Samotniczki i pustelnicy na scenach łatwo nie mają, ani zaczepić wzroku na partnerze scenicznym czy znikąd oczekiwać „podpowiedzi” kwestii po ostatnim zdaniu kolegi lub koleżanki z teatru, niemniej jednak od kilku dekad dzielnie tworzą swoje monodramy i samotnie stają na scenie przed bardzo wymagającą publicznością. Mistrzów gatunku i początkujących monodramistów podczas 33. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora po raz kolejny w swych progach gościł Teatr „Baj Pomorski” w Toruniu.
Tradycyjnie o tej porze ściany bardzo chłodnego foyer (pamiętajmy, że to przecież teatr, a nie stadion Zimowych Igrzysk Olimpijskich, by rozpalać ogień już na starcie) ozdobiła wystawa fotografii „Aktorzy w obiektywie Tadeusza i Macieja Szwedów oraz Krzysztofa Zatyckiego”. I tak miłośnicy gatunku jednoosobowego teatru otoczeni wizerunkami aktorek i aktorów występujących nad Wisłą w latach ubiegłych mogli poczuć się „u siebie”. Trzy dni gęste od 9 konkursowych spektakli i wydarzeń towarzyszących, z charakterystycznymi krótkimi pauzami pomiędzy spektaklami i brakiem czasu na wymianę myśli z innymi mono-maniakami mają w sobie taki specyfik produkujący adrenalinę u miłośników mono-teatru, że listopadowe TSTJA w Baju rozgorączkowanym teatromanom mogą siedzieć w głowach jeszcze przez kilka kolejnych tygodni.

Tak przy świecach spowiada się poeta
Spektaklem otwierającym 33. TSTJA był nie mistrzowski, a konkursowy monodram Andrzeja Grabowskiego „Spowiedź chuligana. Jesienin” – nowa wersja „Spowiedzi chuligana” z 1992 roku. Tym samym znany aktor, jako jedyny z występujących w tej edycji nie wystąpił sam na scenie, lecz z ruchomą wizualizacją siebie na scenie sprzed 26 lat. Ten dwuplanowy zabieg sceniczny wyreżyserowany przez Krzysztofa Jasińskiego nie uchronił jednak całego monodramu przed szeregiem dłużyzn, repetycji i aktorskich zdemaskowań. Andrzej Grabowski – młodszy i starszy w poetyckiej spowiedzi życia przedwcześnie zmarłego (w niejasnych do dziś okolicznościach) Sergiusza Jesienina nie tylko poetycko opisuje dzieciństwo rosyjskiego poety, jego zawiłe relacje z kobietami i alkohol powodujący „szaleństwo”, ale także śpiewa, gra na gitarze i już nie tak ekspresyjnie jak na ekranie spowiada się z życia – nie tylko Jesienina, ale i swojego. Zmagania z trudami egzystencji, opisy przyrody czy wszechobecna beznadzieja w wierszach Jesienina, przeplatana „zrywami” nadziei wywołały wrażenie, że ten długi monodram złożony w całości z mrocznej liryki mógł znużyć widzów i nie należał do pierwszej ligi mono-spektakli prezentowanych przez aktorskie sławy w latach ubiegłych na TSTJA.

Całopalenie
Choroba spowodowała nieobecność zawsze oczekiwanej w Toruniu pani Ireny Jun, mistrzyni ról Beckettowskich, która tym razem miała wystąpić z monodramem „Matka Makryna” według Słowackiego i Dehnela. Z powodzeniem zastąpił ją niezwykle utalentowany aktor młodego pokolenia, również znany w Toruniu Mateusz Nowak (Nagroda Publiczności na 29. TSTJA za monodram „Od przodu i od tyłu” w reżyserii Stanisława Miedziewskiego). W 2018 roku Nowak zaprezentował kolejny spektakl jednoosobowy „Żertwa” w tej samej reżyserii. Po tak sprawdzonym duecie można było spodziewać się wysokiej klasy aktorstwa i realizacji, na jakie rokrocznie oczekują miłośnicy mono-teatru w Toruniu. Nowak wystawiony na nasz widok centralnie, nieprzesuwny, jako tytułowa żertwa, czyli ofiara całopalna, jest jeńcem kostiumu, ustawionym nieruchomo na kopczyku, w pozycji, którą za więziennym żargonem nazywa stójką. Swój monodram oparł na książce „Zapluty karzeł reakcji”, wspomnieniach więźnia sowieckiego Piotra Woźniaka, ale nie tylko poraża opowieścią przeżytych tortur, lecz również wplata fragmenty „Pana Tadeusza”, będące namacalnym drogowskazem dla wyobraźni osadzonych i swojskim ratunkiem przed szaleństwem. Obraz ziemiańskiej beztroski w wolnej ojczyźnie ukaże nam odsłaniając poły płaszcza z obrazem „Jeleni na rykowisku”, ekshibicjonistycznie wręcz, kiczowato i jakże jednocześnie werystycznie! (autorką spektakularnego kostiumu-niespodzianki jest Magdalena Franczak). Tym, jak Mateusz Nowak przetyka Mickiewicza więziennymi odzywkami, po raz kolejny udowadnia swój wielki talent aktorski, a Stanisław Miedziewski precyzyjną reżyserię w sztuce budowania dramaturgii. Aktor jest na przemian to sardonicznym komentatorem, to pomnikowym bohaterem, żołnierzem wyklętym, o jakich masowo przypominają nam nie tylko historycy. Wiele dyskusji kuluarowych po toruńskim spektaklu wywołało także niespodziewane przerwanie napięcia zionącego ze sceny perfekcyjnym „ograniem” braku papierosa, którego za chwilę miał aktorowi przecież zgasić ktoś z widowni. Innymi słowy, w „Żertwie” jest wszystko: jest trwoga śmierci, jest oddech, jest nadzieja w sztuce, nawet marnej, jest wreszcie prawdziwy Człowiek. Ma miejsce także najwyższej próby realizacja światła, bowiem choć żertwa stanowi ofiarę całopalną, to Marcin Kabat Kowalczuk oświetla stojącego nieruchomo aktora przeciekiem, niezauważalnym przebiciem, czterema reflektorami podłogowymi, oświetla oczy paskiem światła, którym zwykle się je zasłania. Dziwne, że grona jurorskie TSTJA nie zauważyły tych wszystkich elementów świadczących o atrakcyjności, nie tylko wizualnej, monodramu „Żertwa”.

Autodafe
Inaczej „Samospalenie” – monodram Przemysława Bluszcza w reżyserii Krzysztofa Szekalskiego spotkał się z długim aplauzem toruńskiej widowni oraz uznaniem Kapituły Akredytowanych Dziennikarzy, która przyznała nagrodę za najlepsze przedstawienie 33. TSTJA. Kapituła w składzie: Grażyna Rakowicz (TVP3 Bydgoszcz), Hanna Wittstock („Gazeta Pomorska”), Tomasz Miłkowski – przewodniczący oraz Mariusz Orłowski (TV Toruń) uhonorowali Przemysława Bluszcza nagrodą ufundowaną przez Prezydenta Miasta Torunia Michała Zaleskiego „za spektakl wielowymiarowy, za poruszającą i trafną diagnozę współczesnej kondycji społecznej oraz za teatralną lekcję historii ujętą w losie polskiej rodziny. Kapituła doceniła mistrzostwo aktorskie nasycone skrajnymi emocjami.”. Tu zaskoczenia nie było, gdyż warszawski aktor wieloformatowo zaprezentował na scenie szereg emocji człowieka, który nigdy nie pogodził się z odstawieniem na boczny tor. Jego bohater, Tadeusz Siwiec, przed półwieczem szeregowy oficer, acz pnący się szybko po szczeblach kariery w aparacie bezpieczeństwa PRL-u, opływający w należne tamtej epoce dostatki i wierzący w niezaprzeczalną władzę PZPR nagle sam znalazł się pod obserwacją. Za sprawą czynu, jak się w finale okazuje, swego znacznie bardziej znanego brata – Ryszarda Siwca, który w 1968 roku, protestując przeciwko inwazji na Czechosłowację, dokonał samospalenia w czasie ogólnokrajowych dożynek na Stadionie Dziesięciolecia w Warszawie w obecności przywódców rządzącej partii, dyplomatów i 100 tysięcy widzów. Przemysław Bluszcz dozuje te fakty z niezwykłym cynizmem człowieka, któremu dziś każe się przepraszać za popełnione winy. Z początku radośnie, wręcz bawiąc publiczność, nawiązuje z nią świetny kontakt, ale w głębi czujemy grozę kontaktu z człowiekiem niepogodzonym zupełnie z kołem toczącej się historii i tym, że dziś nikt o nim nie chce pamiętać. Czy to on dokonuje samospalenia? Czy dla dzisiejszego społeczeństwa jest po prostu „spalony”? Przecież nawet jego ironiczne przeprosiny dziś niewiele znaczą… tylko czy wolno nam tak łatwo ferować wyroki?
Wśród kilku innych monodramów prezentowanych podczas ostatniej edycji TSTJA: „6 sekund” Anny Malczewskiej (ze sprawną grą, dowcipnym przecięciem linii fabularnej i… potokiem słów), „Iwan Karamazow zwraca bilet” Michała Studzińskiego (kolejny młody talent spod ręki Stanisława Miedzińskiego, nagrodzony już m.in. w Rosji, choć zbyt żywiołowo i kunsztownie opowiada znów o niemożności wybaczenia), „Cudzoziemka” Joanny Staneckiej (pracującej od dwóch dekad w Niemczech aktorki, która z dawką gorzkiego humoru ciekawie nakreśla los emigrantki) czy interesującego toruńskiego akcentu muzycznego „9 x JOHN L.” Anny Magalskiej (zaprezentowanego w Teatrze im. Wilama Horzycy), oraz autoironicznego Szymona Majewskiego w „One Mąż Show” – chciałbym większą uwagę poświęcić Magdalenie Drab.

Maniakalne zapiski w teatrze cieni
Jej monodram „Curko moja ogłoś to” zrealizowany w łódzkim Teatrze Zamiast przy konsultacji reżyserskiej Alberta Pyśka (aktora Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, znanego toruńskim widzom Pierwszego Kontaktu 2015 z debiutu w spektaklu „Droga śliska od traw. Jak to diabeł wsią się przeszedł” oraz tytułowej roli w „Car Samozwaniec, czyli polskie na moskiewskie gody” Jacka Głomba) jest przykładem pełnowymiarowego teatru jednoosobowego. Teatru, który nie stawia wyłącznie na efekty arcywyrafinowanej gry aktorskiej, ale trzymając trwale wysoki poziom, potrafi i bawić i zafrasować widza, a przy okazji wiele nauczyć. Magdalena Drab w swym monodramie opartym na motywach obrazów Marii Wnęk (1922-2005), malarki-amatorki z Nowego Sącza tworzy bardzo ekspresywny portret artystki chorującej na schizofrenię, której obrazy fascynowały znawców, a ekscentryczne zachowanie było przez „zdrowe” otoczenie odrzucane. Aktorka w nieprzeciętnie naturalny sposób kreuje nie tylko jej postać spychaną przez chorobę na margines społeczeństwa, ale także wciela się np. w bardzo zabawną panią krytyk sztuki, przemawiającą podczas wernisażu prac Marii Wnęk. Odsłania tym samym dysonans pomiędzy losem artystki-naturszczyka (pamiętamy, przez co przechodził Nikifor), a śmiesznie napuszonymi przemówieniami historyków sztuki, jakie dobrze znamy z wszelkich wernisaży. Modulując przepysznie głos, aktorka wciela się w te postaci fenomenalnie, doprowadzając widzów raz do płaczu ze śmiechu, raz do łez wzruszenia. Tę perspektywę uczuć podkreśla niewyrafinowana scenografia w postaci gramofonu będącego nie tylko źródłem tła muzycznego mono-spektaklu (także Albert Pyśk), ale również „karuzelą”, na której Magdalena Drab ustawia kolejne elementy teatru cieni. Wówczas zapiski Marii Wnęk, pełne odnośników ludowych i religijnych zyskują ponadto obraz i okazuje się, że wszystko bierze się z jej chorej głowy. Widz nie wie, czy wolno mu się jeszcze śmiać, czy już powinien płakać. Do nagród dla monodramu Magdaleny Drab: we Wrocławiu (Nagroda Główna „The Best Off”) oraz w Ostrowie Wielkopolskim (Nagroda Główna oraz nagroda indywidualna „za osobowość artystyczną festiwalu” 19. Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych OFTeN) czy w Koszalinie (nagroda dla najlepszej aktorki konkursu, oraz nagroda jury młodzieżowego dla Alberta Pyśka za reżyserię podczas 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr”) mógł dojść jeszcze laur za wybitną kreację aktorską od Jury ZASP w Toruniu, jednakże postanowiono inaczej.

Bez koniaku nie ma smaku
Jury Związku Artystów Scen Polskich (Anita Nowak, Teresa Stępień Nowicka oraz Niko Niakas) swoją nagrodę za kreację aktorską w monodramie „Stara kobieta wysiaduje” przyznało Lidii Danylczuk z Ukrainy, która (jak czytamy w uzasadnieniu) „niezwykle oryginalnymi środkami aktorskimi, z ogromnym wyczuciem, stworzyła na naszych oczach fascynujący świat starej, samotnej kobiety. Największym atutem aktorki jest jej ogromna wewnętrzna ekspresja, przy pomocy której magnetyzuje publiczność, kreując postać ponadczasową, bliską każdemu z nas.” W mono-spektaklu opartym na scenariuszu Tadeusza Różewicza o tym samym tytule i wyreżyserowanym przez Irenę Wołytską, Lidia Danylczuk „wysiaduje” w dworcowej kawiarni, otoczona odgłosami przejeżdżających pociągów, sama pociąga, albo raczej wzmacnia się koniakiem w kawie osłodzonej kilogramem cukru i tak balansuje na równi pochyłej pomiędzy światem sielskim a tym groźnym, światem powszechnej znieczulicy, konsumpcjonizmu i wojen. Na akordeonie przygrywa sobie w tej swoistej smutko-beztrosce, próbując zwrócić naszą uwagę w języku ukraińskim. Od lat budżet TSTJA (ostatnio, co cieszy – nieco zwiększony) nie zawiera takiej pozycji jak tłumaczenia, stąd zrozumienie wszystkich żali i nie-żali starej kobiety było „odrobinę” utrudnione, nawet dla pokolenia uczącego się niegdyś języka rosyjskiego (sic!). Wprawdzie nie wypada dziś w kontekście Ukrainy wspominać o Rosji, ale przecież sama bohaterka przywołała Putina! Reasumując, trudno jednak powiedzieć, by monodram Danylczuk, może poza ostatnią sceną, miał w sobie coś hipnotyzującego aktorsko. I choć relacjonującemu spodobali się bardziej inni, to jednak absolutnie nie dziwi przyznanie Lidii Danylczuk także Nagrody Antoniego Słocińskiego, „za wierność przesłaniu autora zgodnie z wolą jej zmarłego fundatora”.
Nagrodę ufundowaną w testamencie przez pana Antoniego Słocińskiego (1925-2018), wieloletniego jurora TSTJA i dyrektora Teatru „Baj Pomorski” w latach 1980-88 po raz pierwszy w 2018 roku przyznała Kapituła w składzie: Wiesław Geras, Zbigniew Lisowski i Tomasz Miłkowski. Za groteskowo-szyderczy styl monodramu Danylczuk, ukazujący nasz świat tak, jak go widział Tadeusz Różewicz, jako jedno wielkie śmietnisko kryzysu cywilizacji.
33. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora podtrzymują dobrą tradycję prezentowania najlepszych prezentacji teatrów jednoosobowych. W tym roku, co prawda, zabrakło monodramów mistrzowskich, niemniej jednak to młodzi twórcy wnieśli na sceny powiew swych talentów, czym udowodnili, że sztuka gatunku zdecydowanie nie przechodzi do lamusa. Skoro, jak słusznie zauważył redaktor Tomasz Miłkowski, pałeczkę pierwszeństwa w tej konkurencji ostatnio przekazał Toruniowi walkowerem Wrocław, to pozostaje mieć nadzieję, że kolejne edycje TSTJA, w tym ta szczególna – jubileuszowa w 2020 roku, zgodnie z sugestią wiceprezydenta Torunia, będą przygotowane z dużo większym rozmachem. Teraz mogę tylko zaświadczyć, że w finale, ku radości wszystkich, zapłonął ogień… w Bajowym kominku.

33. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora
23-25 listopada 2018
Teatr „Baj Pomorski”
Link do źródła





Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Wrzesień 2020
2.09. PREMIERA
Zwykła historia Paulina Grys
Teatr Przedmieście, Rzeszów
2.09. 
Smażone zielone pomidory Elżbieta Czerwińska
Centrum Praskie Koneser, Warszawa
4.09. 
Ginczanka. Przepis na prostotę życia Agnieszka Przepiórska
Festiwal Czteryech Kultur, Fabryka Sztuki, Łódź
4.09. 
Baczyński Edyta Janusz-Ehrlich
Biblioteka Jednego Aktora, Miejska Biblioteka Publiczna w Sopocie
4.09. 
Basia Oblesia Ewelina Gronowska
Ogród Pałacyku Zielińskiego, Kielce
4.09. 
Kontrabasista Krzysztof Rogacewicz
XIII Spotkania Teatralne, Innowica
6.09. 
Twarzą w twarz Cieszka Żółtko
Kościół Chrześcijan Zielona Oliwka, Sala Konferencyjna, RCS Lubin
9.09. 
Smażone zielone pomidory Elżbieta Czerwińska
Centrum Praskie Koneser, Warszawa
10.09.
Ludobójcy Pranay Pawlicki
Teatr Druga Strefa, Warszawa
10.09. 
Shirley Valentine Krystyna Janda
Teatr Polonia, Warszawa
10.09. 
Moje fascynacje (Cohen Nohavica) Marian Opania (recital)
Kozzi Film Festiwal, Kino Norwid, Zielona Góra
11.09. 
Nadbagaż Karolina Miłkowska-Prorok
Kozzi Film Festiwal, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze
11.09. 
Bal w Operze Irena Jun
Kozzi Film Festiwal, Miejska i Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze
11.09.
Zemsta Czerwonych Bucików Janusz Stolarski
Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Regionalne Centrum Kultury, Krosno
11.09. 
Bal w operze Irena Jun
6. Festiwal Filmu, Teatru i Książki Kozzi Kobiela Jędrusik, WiMBP Zielona Góra
11-12.09. 
Wszystko, co najlepsze Rafał Mohr
Teatr Polonia, Warszawa
12.09. 
Kim jest Wiera Gran? Marta Andrzejczyk
Teatr Rondo, Słupski Ośrodek Kultury
12.09.
Ludobójcy Pranay Pawlicki
Teatr Duga Strefa, Warszawa
12.09. 
Słodka Marta Pohrebny
6. Festiwal Filmu, Teatru i Książki Kozzi Kobiela Jędrusik, WiMBP Zielona Góra
12.09. 
Słodka Marta Pohrebny
Kozzi Film Festiwal, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze
12-13.09. 
Smaki i dotyki Krystyna Maksymowicz
Teatr Mały Restauracja Mała, Szczecin
13.09. 
Audiencja II Mikołaj Grabowski
Kozzi Film Festiwal, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze
13.09. 
Kocham Bałtyk Agnieszka Przepiórska
Teatr Na Plaży, Sopot
16.09. PREMIERA
Szaman - Spektakl reporterski Monika Mariotti
Społeczna Scena Debiutów w Teatrze WARSawy, Warszawa
16.09. PREMIERA
Więcej grzechów nie pamiętam... Martyna Strychalska
XXVII Spotkania Teatralne Młodych "Czwarta Ściana", Kino TUR, Turek
16.09. 
Smażone zielone pomidory Elżbieta Czerwińska
Centrum Praskie Koneser, Warszawa
18.09. PREMIERA
Audiencja IV Piotr Krótki
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego, Koszalin
18.09. 
Życiorys Wojciech Wysocki
Bibliotecka Publicznej, Pleszew
18.09. 
Własność znana jako Judy Garland Hanna Śleszyńska
XII Jesienne Spotkania z Teatrem, Jasielski Dom Kultury
18.09. 
Szekspir made in Poland Adam Walny
Międzynarodowyo Festiwaln Artystów Teatru Przedmiotu „Rzeczy Istność”, Park Oliwski, Gdańsk
18.09.  (pokaz przedpremierowy)
Szekspir-reinkarnacja Adam Michał Pietrzak (spektakl video-performatywny)
Teatr Układ Formalny, Sala Formalna - Centrum na Przedmieściu, Wrocław
18-19.09. 
Warunki zabudowy Arti Grabowski
Scena Robocza - Centrum Rezydencji Teatralnej, Poznań
19.09. PREMIERA
Szekspir-reinkarnacja Adam Michał Pietrzak (spektakl video-performatywny)
Teatr Układ Formalny, Sala Formalna - Centrum na Przedmieściu, Wrocław
19.09. PREMIERA
Niejaki Piórko Piotr Boratyński
Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu
19.09. 
Mowa Ciała Ireneusz Krosny
Dom Kultury w Rawiczu
19.09. 
Mianujom mie Hanka Grażyna Bułka
Teatr Korez, Katowice
19.09. 
Jak się dziwnie wszystko plecie Wiesław Komasa
DDK „Węglin”, Lublin
19.09. 
Ksenia Joanna Troc
Trwa Festiwal Trzech Kultur, Muzeum Zespół Synagogalny, Włodawa
19.09. 
Dziadek Adam Walny
Międzynarodowyo Festiwaln Artystów Teatru Przedmiotu „Rzeczy Istność”, Park Oliwski, Gdańsk
19.09. 
Matka Jolanta Juszkiewicz
Fesiwal "Witkacy pod strzechy", Teatr MOK, Słupsk
19.09. 
"dzień: noc: Dzień”, Faszystowska mać Piotr Rogaliński
Projekt Towarzystwa Kultury Czynnej „Jesteśmy częścią wielkiej sagi”, Gminne Centrum Biblioteczno-Kultralne w Starych Bogaczowicach
19.09. 
"dzień: noc: Dzień”, Być u siebie Aleksandra Kugacz-Semerci
Projekt Towarzystwa Kultury Czynnej „Jesteśmy częścią wielkiej sagi”, Gminne Centrum Biblioteczno-Kultralne w Starych Bogaczowicach
19.09. 
Uśmiech kretyna Mateusz Goławski
Wawerskie Centrum Kultury Filia Falenica
19-20.09. 
Twoja Mać Karolina Piechota
W urokliwym ogródku na Żoliborzu, Rymkiewicza 17/1, Warszawa
20.09. 
Don Kichote Adam Walny
Międzynarodowyo Festiwaln Artystów Teatru Przedmiotu „Rzeczy Istność”, Park Oliwski, Gdańsk
20.09. 
Jordan Zuzanna Bernat
ARTKOMBINAT Scena Monopolis, Łódź
20.09.
Ginczanka. Przepis na prostotę życia Agnieszka Przepiórska
Muzeum Witolda Gombrowicza, Wsola
20.09.
Audiencja IV Piotr Krótki
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego, Koszalin
20.09. 
Szekspir-reinkarnacja Adam Michał Pietrzak (spektakl video-performatywny)
Teatr Układ Formalny, Sala Formalna - Centrum na Przedmieściu, Wrocław
20.09. 
Baczyński. Apokalipsa Edyta Janusz-Ehrlich
Muzeum Miasta Gdyni
23.09.  (monodram baletowy)
Puenty Natalia Maria Wojciechowska
Teatr Druga Strefa
25.09. 
Almodovaria Anna Sroka-Hryń
60. Spotkania Teatralne - Festiwal Sztuki Aktorskiej, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu
25-27.09. 
108 kostek cukru Irena Sierakowska
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu
25-27.09.
Niejaki Piórko Piotr Boratyński
Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu
26.09. 
Matka Makryna Irena Jun
60. Spotkania Teatralne - Festiwal Sztuki Aktorskiej, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu
26.09. 
Domówka Sonia Bohosiewicz
Scena Teatralna NOT, Gdańsk
27.09. PREMIERA on-line
W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie Walentyna Sizonenko
Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie
27.09. 
Co modna pani wiedzieć powinna? Katarzyna Kołeczek
Mysłowiecki Ośrodek Kultury
27.09. 
Aktor...To aktor... To aktor... Cezary Morawski
Scena Teatralna Polskiego Radia Rzeszów
30.09.  (wykład perfomatywny)
Co modna pani wiedzieć powinna? Renata Piotrowska
"Ciało/Umysł" Międzynarodowy Festiwalu Sztuki Tańca i Performansu, Komuna Warszawa

Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Październik 2020
7.10. 
Kobieta, która wpadała na drzwi Aneta Todorczuk
Teatr WARSawy, Warszawa
9.10.  (speltakl on-line)
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
15. Międzynarodowy Festiwal ANIMO 2020, Kwidzyń
15.10. 
St. Nicholas Szymon Kuśmider
ArtKombinat Scena Monopolis, Łódź
13-15.10. 
108 kostek cukru Irena Sierakowska
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu

















Monodram pl

Link do Indeksu zagranicznych prezentacji monodramów 2013-2020

15.09.2020
Tu mówi Szwejk
Edward Kiejzik
Festiwalu Sztuk Trans/Misje, Polski Teatr "Studio"
Wilno (Litwa)

6.09.2020
(Nie) Znana
Justyna Stankiewicz
Teatr Na Pohulance
Wilno (Litwa)

12.08.2020
Więzy
Marlena Niestrój
24.Międzynarodowy Festiwal Teatru Współczesnego w Kościele św. Mikołaja
Zadar (Chorwacja)

26.03.2020
Жертва
Mateusz Nowak
Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт»
Mohylew (Białoruś)

15.02.2020
Teatr jest kobietą
Barbara Dziekan
Towarzystwo “Sztokholmski Salon Poezji”, Teaterstudio Lederman, Gästrikegatan 13
Sztokholm (Szwecja)

20.01.2020
Body Parts
Ramona Nagabczyńska
Performing New Europe
Salzburg (Austria)

6.12.2019
FearLess (taniec)
Gosia Mielech
Shoonya - Centre for Art and Somatic Practices
Shoonya (Indie)

2.12.2019
CESARZ – REDIVIVUS
Jolanta Olszewska
Dni Teatru Polskiego na Litwie, Centrum Kultury w Solecznikach
Soleczniki (Litwa)

22.11.2019
(Nie)znana
Justyna Stankiewicz
Teatr Kameralny (Vilniaus Kamerinis Teatras)
Wilno (Litwa)

19.11.2019
A Wall
Ewa Dąbrowska
The Singer’s Warsaw Festival of Jewish Culture
New York

17.11.2019
Nadbagaż
Karolina Miłkowska-Prorok
Polonia of Long Island, Glen Cove
New York

16.11.2019
Shirley Valentine
Krystyna Janda
City Heroes Club
Londyn

16.11.2019
Aktorka prowincjonalna
Joanna Stanecka
Piwnica TAKT, Ingen-Hauszgase 2
Wien (Austria))

12.11.2019
Pure Gold Is Seeping Out of Me
Renata Piotrowska-Auffret
Festival Culturescapes
Dornach (Switzerland)

11.11.2019
Signor Fellini lei non mi piace
Małgorzata Bogdańska
Teatr Trastevere
Roma (Włochy)

9.11.2019
Czyste złoto wypływa ze mnie
Renata Piotrowska-Auffret
Festival NORMA
Ostrava (Czech Republic)

19.10.2019
Słodka
Marta Pohrebny
XI Международный молодёжный театральный фестиваль «Живые лица»
Тюмен (Rosja)

18.10.2019
ODPREDU AJ ODZADU (Od przodu i od tyłu)
Mateusz Nowak
Divadlo Kontra
Spišská Nová Ves (Słowacja)

12.10.2019
ЧУЖА (Obca)
Соломія Мардарович (Reżyseria: Bartek Miernik)
В РАМКАХ VII МІЖНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЮ ДРАМАТУРГІЇ “АМПЛУА», Театр Соломія
Місто Коломия (Ukraina)

7.10.2019
Kontrabasista
Krzysztof rogacewicz
HIGHFEST Theatre Festival
Erywań (Armenia)

29.09.2019
Hamlet
Adam Walny
International Puppet Theatre for Adults Festival "PIERROT 2019"
Stara Zagora (Bułgaria)

29.09.2019
NEMÁM VÁS RADA, PÁN FELLINI
Małgorzata Bogdańska
Divadlo Kontra, Festival Adaptácie
Spišská Nová Ves (Słowacja)

25.09.2019
ПРОБУЖДЕНИЕ (Pobudka)
Natalia Sakowicz
6. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek "Z wizytą u Arlekina"
Omsk (Rosja)

17.09.2019
Żółta twarz
Vira Hradyuk
Międzynarodowy Festiwal Monologów „Monologi nad Użem”, Kolegium Sztuki i Kultury
Użhorod (Ukraina)

15.09.2019
Więzy
Marlena Niestrój
Festival Opera Prima, Teatro Studio
Rovigo (Italia)

14.09.2019
Kontrabas
Krzysztof Rogacewicz
Klub Lúč, Kino Hviezda
Trenczyn (Słowacja)

9.09.2019
Stryjeńska. Let's dance, Zofia!
Dorota Landowska
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа»
Brześć (Białoruś)

30.08.2019
9X John L.
Anna Magalska
Divadlo Kontra
Nowa Wieś Spiska (Słowacja)

27.07.2019
Od przodu i od tyłu
Mateusz Nowak
Muzeum - Dwór Niemcewiczów
Skoki (Biołoruś)

24.07.2019
Gombrowicz – Dzienniki
Andrzej Seweryn
Villa Alexandrine, Muzeum Gombrowicza
Vence (Francja)

29.06.2019
The doubts and reflections of Eve
Marta Kosieradzka
Solo Contemporary Dance Festival
Ankara (Turcja)

28.06.2019
Pobudka
Natalia Sakowicz
Międzynarodowy Festiwal KUK ART
Sankt Petersburg (Rosja)

27.06.2019
Kolorowa, czyli biało-czerwona
Hubert Dyl
Международный театральный фестиваль-форум ТЕАТРОН
Mikołów (Ukraina)

21-22.06.2019
4.48 Psychosis
Magdalena Cielecka
Centrum Kultury
Makau (Chiny)

06.06.2019
Poświęcać się
Mateusz Nowak
SoloAfrika Festival of MonoDrama 2019, Teatr Arena
Kapsztad (Południowa Afryka)

03.06.2019
Od przodu i od tyłu
Mateusz Nowak
SoloAfrika Festival of MonoDrama 2019, Teatr Arena
Kapsztad (Południowa Afryka)

14.05.2019
Różewicz czytany od końca
Marta Klubowicz
Sala Jana III Sobieskiego, Polska Akademia Nauk – Stacja Naukowa w Wiedniu
Wiedeń (Austria)

11.05.2019
Kontrabasista
Krzysztof Rogacewicz
Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Solo Plays Fest"
Kijów (Ukraina)

3.05.2019
Mute
Janusz Orlik
TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
Luxembourg (Luksemburg)


Link do Indeksu zagranicznych prezentacji monodramów 2013-2020



Obserwuj profil Teatr Jednego Aktora na Facebooku


Obserwuj profil Monodram w Polsce na Twitterze