Gramy Monodramy 2019 rok
Monodram w PolsceRSS Repertuar



20.09. PREMIERA
Like a Diva  Małgorzata Pawłowska
Teatr Druga Strefa, Warszawa
20.09. PREMIERA
Ciało, na głos  Alicja Czyczel (taniec)
Centrum Sztuki Tańca, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa
20.09.
Moskwa-Pietuszki  Marian Opania
Teatr Ateneum, Warszawa
20.09.
Baczyński. Apokalipsa Edyta Janusz-Ehrlich
Muzeum Miasta Gdyni
20.09.
Tango z Herbertem  Przemysław Tajkowski
Centrum Kultury im. Zbigniewa Herberta, Kołobrzeg
20-21.09. 
Wieża z klocków Magdalena Myszkiewicz
Teatr Mały, Szczecin
20-22.09. 
Mój boski rozwód Izabela Brejtkop
Scena Kameralna Teatru im. Jana Kochanowskiego, Radom



Cały repertuar »
Monodramus News »


28 czerwca 2019 Natalia Sakowicz prezentowała swój monodram „Pobudka” na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek „KUKART” w Sankt Petersburgu.

Natalia Sakowicz otrzymała również zaproszenie na inny prestiżowy festiwal w Rosji- Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Arlekin” w Omsku, który odbędzie się pod koniec września. Jednak aby wziąć w nim udział Natalia potrzebuje finansowego wsparcia. W tym momencie szuka możliwości pokrycia kosztów podróży.




Scena monodramu w TVP Kultura! Co będzie można obejrzeć?
5 marca w TVP Kultura ruszył premierowy cykl monodramów w wykonaniu znakomitych polskich aktorów. W pierwszym odcinku widzowie zobaczyli oparty na tekstach słynnej włoskiej dziennikarki monodram Ewy Błaszczyk „Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam”.

Na wiosnę 2019 roku antena przygotowała cykl Scena monodramu TVP Kultura, w ramach którego raz w miesiącu przedstawione zostaną premierowe spektakle „teatru jednego aktora” w wykonaniu zarówno wybitnych, doświadczonych artystów, jak i talentów młodszego pokolenia. Każdy spektakl poprzedzony będzie rozmową z twórcami. Premiery monodramów zaplanowane są na każdy pierwszy wtorek miesiąca. Krzysztof Połaski, Teatr Telewizji (link)




Orędzie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2019.


27 marca 2019 r. obchodzimy po raz kolejny Międzynarodowy Dzień Teatru. Z tej okazji Carlos Celdran przygotował międzynarodowe orędzie. Carlos Celdran to kubański reżyser i dramatopisarz, dyrektor artystyczny Teatro Argos Carlos Celdran. Poniżej cała treść orędzia.
"Zanim obudziłem się w teatrze, moi mistrzowie już tam byli. Zbudowali domy i zasady na resztę swego życia. Nie zna się wielu z nich albo ledwie pamięta, pracowali bowiem w ciszy, w skromnych salach prób i salach pełnych widzów, powoli, aby po latach pracy i wspaniałych osiągnięć opuścić swoje miejsca i zniknąć. Kiedy zrozumiałem, że moim zajęciem i moim osobistym przeznaczeniem będzie pójście w ich ślady, zrozumiałem też, że odziedziczyłem po nich tę ponurą i jedyną tradycję - życia czasem teraźniejszym, bez oczekiwania na coś innego, niż osiągnięcie jasnej, niepowtarzalnej chwili, chwili spotkania z drugim człowiekiem w ciemnościach teatru, bez żadnego innego wsparcia, niż prawda gestu i odkrywczego słowa.
Mój kraj teatralny to chwile spotkań z widzami, którzy przybywają noc w noc do naszej sali z najdalszych zakątów miasta, aby towarzyszyć nam i dzielić z nami godziny, minuty. Z tych wyjątkowych chwil buduję swoje życie, przestaję być sobą, cierpieć ze swojego powodu, rodzę się na nowo i wtedy rozumiem, co znaczy robić teatr: żyć chwilami czystej, ulotnej prawdy; wiedzieć, że to, co mówimy i robimy, tam w świetle sceny, jest prawdziwe i odzwierciedla to, co najgłębsze i najbardziej w nas osobiste. Mój kraj teatralny, mój i moich aktorów, to kraj utkany z tych momentów, w których zostawiamy maski, retorykę, strach bycia kim jesteśmy i podajemy sobie ręce w ciemności.
Tradycja teatru jest horyzontalna. Nie ma nikogo, kto by powiedział, że teatr znajduje się w jakimś centrum świata, w jakimś mieście czy budynku uprzywilejowanym. Teatr, tak jak ja go odbieram, rozciąga się według pewnej, niewidzialnej geografii, miesza żywoty tych, co go tworzą z rzemiosłem teatralnym w jedną, scaloną ekspresję. Wszyscy mistrzowie teatru umierają ze swoimi momentami geniuszu i swym niepowtarzalnym pięknem, wszyscy znikają w ten sam sposób nie pozostawiając niczego, co by chroniło ich przed zapomnieniem i czyniło dostojnikami. Mistrzowie teatru to wiedzą, żadne uznanie nie ma znaczenia wobec pewności, że u podstaw naszej pracy leży tworzenie momentów prawdy, wieloznaczności, siły, wolności w czymś najbardziej nietrwałym. Nie pozostanie z tego nic więcej, niż jakieś dane lub nagrania prac na wideo i fotografie, które zachowają jedynie bladą ideę tego, co zrobili. I zawsze będzie brakować w tych zapisach cichej reakcji publiczności, która w mgnieniu oka rozumie, że to, co się dzieje na scenie, nie może być ani przełożone na to, co na zewnątrz ani tam odnalezione, że prawda, którą poznaje, to doświadczenie życiowe i że przez sekundę jest ona bardziej przejrzysta niż samo życie.
Kiedy zrozumiałem, że teatr jest krajem samym w sobie i że to ogromne terytorium, które obejmuje cały świat, zrodziła się we mnie myśl, że to jest także wolność: nie musisz się oddalać ani ruszać z miejsca, w którym się znajdujesz, nie musisz biec ani się przemieszczać. Żyjesz tam, gdzie jest publiczność. Tam są twoi towarzysze, których potrzebujesz obok siebie. Poza twoim domem masz codzienną rzeczywistość, ponurą i nieprzeniknioną. Pracujesz więc w tym rzekomym unieruchomieniu, żeby tworzyć największą z podróży, żeby powtórzyć Odyseję, podróż Argonautów: jesteś nieruszającym się z miejsca podróżnikiem, który nie przestaje przyspieszać zagęszczenia i surowości twojego rzeczywistego świata. Twoja podróż prowadzi do tej ulotnej chwili, tego momentu niepowtarzalnego spotkania z tobie podobnymi. Twoja podróż wiedzie do nich, do ich serc, do ich wnętrza. Podróżujesz przez ich wnętrze, przez ich emocje, ich wspomnienia, budzisz je i uruchamiasz. Twoja podróż przyprawia cię o zawrót głowy i nikt nie może jej ani zmierzyć ani przerwać. Nikt też nie będzie mógł jej poznać we właściwym jej wymiarze, bo to podróż przez wyobraźnię twoich ludzi, to ziarno, które się sieje w najbardziej odległych zakątkach ziemi: świadomość obywatelska, etyczna i ludzka twoich widzów. Z tego też powodu nie ruszam się, kontynuuję pracę w swoim domu, wśród najbliższych, w pozornym spokoju, pracując dzień i noc, ponieważ posiadłem sekret prędkości".

Carlos Celdran
marzec 2019

Warszawa. Monodramy w Teatrze Polskim
"Monodramy w Polskim" to nowa propozycja Teatru Polskiego w Warszawie. W ramach cyklu prezentowane będą jednoosobowe sztuki wyprodukowane w ramach inicjatyw aktorskich. Cykl otwierają dwa spektakle.
23 i 24 stycznia - zrealizowany pod opieką artystyczną Zbigniewa Zapasiewicza - monodram Tomasza Błasiaka "Kwiaty dla Algernona" Daniela Keyesa, opowiadający o ociężałym umysłowo Charliem, który poddany eksperymentowi medycznemu, zmienia się w błyskotliwego erudytę. Przedstawienie miało premierę w 2006 roku. Od tamtej chwili było kilkukrotnie wznawiane i zdobyło kilka znaczących nagród - m.in. na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu i Olsztyńskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora.
26 i 27 stycznia Szymon Kuśmider w monodramie "St. Nicholas" Conora McPhersona. Przedstawienie opowiada o krytyku teatralnym, który nagle uświadamia sobie, że jego życie nie ma sensu. W teatrze nie dzieje się nic ciekawego, on sam pisze jałowe recenzje, jego życie prywatne to klęska. Aż pewnego wieczoru, podczas spektaklu, zakochuje się w młodej aktorce...
(link do źródła) "Monodramy w Polskim" - 23-27 stycznia, Scena Kameralna Teatru Polskiego w Warszawie.






"Ravensbrück. Miasto kobiet" w reżyserii Zbigniewa Brzozy to monodram Barbary Prokopowicz - świetnie zagrany, przejmujący, a jednocześnie pozbawiony emocjonalnego szantażu czy nadmiernie ideologizującej retoryki.
wyborcza.pl Stanisław Godlewski

Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu 2019.

Dzień dobry,
w marcu 2019 roku Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu otworzy wystawę retrospektywną Mariny Abramović "Do czysta / The Cleaner". Będzie to jedyne takie wydarzenie w tej części Europy.
Jednym z ogromnych walorów wystawy będą reperformanse - najbardziej znane działania artystki odtwarzane na żywo przez wybranych performerów.
Dlatego już teraz zapraszamy do współpracy artystów związanych z teatrem, tańcem, performansem i szukamy chętnych osób, które wezmą udział w odtwarzaniu performansów Mariny Abramović.
Przesłuchania odbędą się w budynku Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu w dniach 4–6 stycznia 2019 r. Uczestnicy wybrani do udziału w projekcie, przed otwarciem wystawy wezmą udział w 5 lub 6-dniowych warsztatach szkoleniowych (poza Toruniem) w lutym 2019 roku (dokładny termin zostanie ustalony wkrótce). Warsztaty poprowadzi współpracowniczka Mariny Abramović – Lynsey Peisinger.
Prosimy o przesłanie krótkiego listu motywacyjnego oraz CV na adres performer@csw.torun.pl, do 20 grudnia 2018 r. włącznie.

Przewidujemy honoraria dla wykonawców.
Pełną informację znajdą Państwo na naszej stronie:
http://csw.torun.pl/csw/marina-abramovic-czysta-the-cleaner-szukamy-performerow-27266/ - tutaj

Będziemy bardzo wdzięczni za przekazywanie tej informacji osobom, które mogą być zainteresowane, a także za udostępnianie jej na Państwa stronach, portalach, fanpejdżach.
Z przyjemnością odpowiem na dodatkowe pytania.
Pozdrawiam serdecznie --

Paulina Tchurzewska
Specjalistka ds. promocji i kontaktów z mediami
Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu"
tel. 666 871 624
(materiał nadesłany)
13-12-2018


Orędzie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2018.

"Żyjemy w czasach, w których trudno jest widzieć klarownie" - napisał Simon McBurney w orędziu z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2018. "Oburzajmy się" - wzywa Maja Kleczewska w przesłaniu do polskiego środowiska teatralnego. Międzynarodowy Dzień Teatru (27 marca) obchodzimy w tym roku po raz 57.
Święto to zostało ustanowione z inicjatywy Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI), by upamiętnić inaugurację Teatru Narodów - festiwalu, na którym spotkały się zespoły z obu stron "żelaznej kurtyny" (1957, Paryż). Od tego czasu Dzień Teatru jest obchodzony co roku przez ponad sto narodowych ośrodków ITI na całym świecie.
Międzynarodowemu Dniu Teatru towarzyszy zawsze orędzie przygotowywane przez wybitnego człowieka teatru, adresowane do całego "teatralnego świata". Pierwsze takie przesłanie napisał w 1962 roku Jean Cocteau. W 2017 roku jego autorką była Isabelle Huppert. Teraz jego napisania podjął się Simon McBurney - pisarz, reżyser teatralny, współzałożyciel Théâtre de Complicité (Londyn).
Międzynarodowemu orędziu towarzyszą również lokalne przesłania [ZOB. LINK na tekście]. W 2017 roku orędzie do polskiego środowiska teatralnego napisał Leszek Mądzik, a w tym roku jego autorką jest Maja Kleczewska.


Łódź. Spektakl i warsztat z Izabelą Chlewińską w Teatrze Szwalnia.
W weekend 16-17 grudnia będzie można spotkać się z Izabelą Chlewińską – tancerką, choreografką, muzykiem i pedagogiem.
Okazje do spotkania będą aż dwie. 16 grudnia o godzinie 19.00 zaprezentowany zostanie spektakl „You Have Your Voice” będący efektem budowania i praktykowania własnej metody pracy z ciałem i głosem. Dopełnieniem spektaklu będzie możliwość wzięcia udziału w dwudniowych, weekendowych warsztatach prowadzonych autorską metodą pt. „Ciało.Głos.Intuicja”. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Teatrze Szwalnia.
Warsztat: 16-17.12.2017. Informacje i zgłoszenia pod adresem biuro@izabelachlewinska.pl
(Foto: Tomek Bergmann)
Materiał nadesłany: Link do źródła: Teatr Szwalnia
© Monodramus 2017-11-09


Wałbrzych. Monodram "Kalifornia. Nieśmiertelni" został zwycięzcą festiwalu XV Wałbrzyskie Fanaberie Teatralne.
Komisja w składzie Grażyna Marciniak, Anna Głocka i Łukasz Zaleski po podliczeniu głosów w dniu 6 grudnia 2017 roku stwierdziła, że rozkład średnich temperatur spektakli ocenianych przez widzów XV Wałbrzyskich Fanaberii Teatralnych wskazuje, że: pierwsze miejsce ze średnią temperaturą 40,93 oraz statuetkę FANABERII PUBLICZNOŚCI otrzymuje monodram Macieja Litkowskiego...
(Foto: Dariusza Gdesza)
Link do źródła: e-Teatr /artykuły
© Monodramus 2017-12-08


Warszawa. Oriana Fallaci. Premiera w Teatrze Studio.
"- Wybraliśmy moment bardzo intymny, tuż przed śmiercią, wtedy przed oczami przesuwa się człowiekowi taśma z całego życia - mówi Ewa Błaszczyk, która zagra legendarną dziennikarkę w monodramie "Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam". Premiera 24 listopada w Teatrze Studio..."
(Foto: Krzysztofa Bielińskiego)
Link do źródła: Izabela Szymańska, Co Jest Grane 24
© Monodramus 2017-11-24

Kłodzko. 23. Festiwal „Zderzenie teatrów”. Nagroda dla twórców monodramu „Ja, Maria”.
"Nagrodę krytyka, wykładowcy Akademii Teatralnej w Warszawie Grzegorza Janikowskiego otrzymał lubelski monodram „Ja, Maria” w wykonaniu aktorki Mirelli Rogozy-Biel i reżyserii Stanisława Miedziewskiego. Jest to opowieść o umierającej na chorobę popromienną Marii Skłodowskiej-Curie..."
Link do źródła: RMF Clasic
© Monodramus 2017-11-23

Badów. „Siódemka” Ziemowita Szczerka na scenie. Premiera ostatniej sztuki Piotra Bikonta.
Aktorzy pożegnali swojego reżysera, który zginął w samochodowej katastrofie, sztuką o zakończonej śmiertelnym wypadkiem podróży przez Polskę. Co dalej ze Stowarzyszeniem Teatralnym Badów?
Link do źródła: Dominik Uhlig, wyborcza.pl
© Monodramus 2017-11-19


Opole. PREMIERA Tancerki w Teatrze Lalki i Aktora.
Spektakl „Tancerka” powstał z inspiracji opowiadania Olgi Tokarczuk; jego dramaturgiczna wersja i adaptacja – Artur Pałyga. Mariola Ordak-Świątkiewicz – reżyseria. Barbara Lach – odtwórczyni głównej roli.
(Foto: Grzegorza Gajosa)

Link do żródła: Teatr Lalki i Aktora, Opole
© Monodramus 2017-11-18


Szczecin. Biurowe zarękawki, spod których widać piżamę
„Tworki” – reż. Paweł Kamza – Teatr Polski w Szczecinie… (recenzja Agnieszki Moroz, Dziennik Teatralny. Foto: Włodzimierza Piątka)
Link do żródła: dziennikteatralny.pl
© Monodramus 2017-11-17

Szczecin. Dla chcącego nic trudnego
„Rz: Czy każdy aktor Teatru Polskiego może przyjść do dyrektora Opatowicza, zaproponować mu monodram i mieć w biografii taką premierę jak …
Link do źródła: „Rzeczpospolita”
© Monodramus 2017-11-16

Ciechanów. Monodram – Listy do Skręcipitki Zacharjasza Muszyńskiego
(ARTYSTYCZNA ŚRODA). Tytuł „Listy do Skręcipitki” pochodzi z jednego z listów, które są …
Link do źródła: Powiatowe Centrum Kultury i Sztuki im. Marii Konopnickiej w Ciechanowie
© Monodramus 2017-11-15




IX Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Maria"
Kijów, 12 października 2012. Wiesław Geras i Bogusław Kierc.
Foto. Profil Fb Lidii Danylchuk






Zimowe odsłony pustelników

Relacja z 33. TSTJA
Autor tekstu: Aram Stern 24.01.2019

Samotniczki i pustelnicy na scenach łatwo nie mają, ani zaczepić wzroku na partnerze scenicznym czy znikąd oczekiwać „podpowiedzi” kwestii po ostatnim zdaniu kolegi lub koleżanki z teatru, niemniej jednak od kilku dekad dzielnie tworzą swoje monodramy i samotnie stają na scenie przed bardzo wymagającą publicznością. Mistrzów gatunku i początkujących monodramistów podczas 33. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora po raz kolejny w swych progach gościł Teatr „Baj Pomorski” w Toruniu.
Samotniczki i pustelnicy na scenach łatwo nie mają, ani zaczepić wzroku na partnerze scenicznym czy znikąd oczekiwać „podpowiedzi” kwestii po ostatnim zdaniu kolegi lub koleżanki z teatru, niemniej jednak od kilku dekad dzielnie tworzą swoje monodramy i samotnie stają na scenie przed bardzo wymagającą publicznością. Mistrzów gatunku i początkujących monodramistów podczas 33. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora po raz kolejny w swych progach gościł Teatr „Baj Pomorski” w Toruniu.
Tradycyjnie o tej porze ściany bardzo chłodnego foyer (pamiętajmy, że to przecież teatr, a nie stadion Zimowych Igrzysk Olimpijskich, by rozpalać ogień już na starcie) ozdobiła wystawa fotografii „Aktorzy w obiektywie Tadeusza i Macieja Szwedów oraz Krzysztofa Zatyckiego”. I tak miłośnicy gatunku jednoosobowego teatru otoczeni wizerunkami aktorek i aktorów występujących nad Wisłą w latach ubiegłych mogli poczuć się „u siebie”. Trzy dni gęste od 9 konkursowych spektakli i wydarzeń towarzyszących, z charakterystycznymi krótkimi pauzami pomiędzy spektaklami i brakiem czasu na wymianę myśli z innymi mono-maniakami mają w sobie taki specyfik produkujący adrenalinę u miłośników mono-teatru, że listopadowe TSTJA w Baju rozgorączkowanym teatromanom mogą siedzieć w głowach jeszcze przez kilka kolejnych tygodni.

Tak przy świecach spowiada się poeta
Spektaklem otwierającym 33. TSTJA był nie mistrzowski, a konkursowy monodram Andrzeja Grabowskiego „Spowiedź chuligana. Jesienin” – nowa wersja „Spowiedzi chuligana” z 1992 roku. Tym samym znany aktor, jako jedyny z występujących w tej edycji nie wystąpił sam na scenie, lecz z ruchomą wizualizacją siebie na scenie sprzed 26 lat. Ten dwuplanowy zabieg sceniczny wyreżyserowany przez Krzysztofa Jasińskiego nie uchronił jednak całego monodramu przed szeregiem dłużyzn, repetycji i aktorskich zdemaskowań. Andrzej Grabowski – młodszy i starszy w poetyckiej spowiedzi życia przedwcześnie zmarłego (w niejasnych do dziś okolicznościach) Sergiusza Jesienina nie tylko poetycko opisuje dzieciństwo rosyjskiego poety, jego zawiłe relacje z kobietami i alkohol powodujący „szaleństwo”, ale także śpiewa, gra na gitarze i już nie tak ekspresyjnie jak na ekranie spowiada się z życia – nie tylko Jesienina, ale i swojego. Zmagania z trudami egzystencji, opisy przyrody czy wszechobecna beznadzieja w wierszach Jesienina, przeplatana „zrywami” nadziei wywołały wrażenie, że ten długi monodram złożony w całości z mrocznej liryki mógł znużyć widzów i nie należał do pierwszej ligi mono-spektakli prezentowanych przez aktorskie sławy w latach ubiegłych na TSTJA.

Całopalenie
Choroba spowodowała nieobecność zawsze oczekiwanej w Toruniu pani Ireny Jun, mistrzyni ról Beckettowskich, która tym razem miała wystąpić z monodramem „Matka Makryna” według Słowackiego i Dehnela. Z powodzeniem zastąpił ją niezwykle utalentowany aktor młodego pokolenia, również znany w Toruniu Mateusz Nowak (Nagroda Publiczności na 29. TSTJA za monodram „Od przodu i od tyłu” w reżyserii Stanisława Miedziewskiego). W 2018 roku Nowak zaprezentował kolejny spektakl jednoosobowy „Żertwa” w tej samej reżyserii. Po tak sprawdzonym duecie można było spodziewać się wysokiej klasy aktorstwa i realizacji, na jakie rokrocznie oczekują miłośnicy mono-teatru w Toruniu. Nowak wystawiony na nasz widok centralnie, nieprzesuwny, jako tytułowa żertwa, czyli ofiara całopalna, jest jeńcem kostiumu, ustawionym nieruchomo na kopczyku, w pozycji, którą za więziennym żargonem nazywa stójką. Swój monodram oparł na książce „Zapluty karzeł reakcji”, wspomnieniach więźnia sowieckiego Piotra Woźniaka, ale nie tylko poraża opowieścią przeżytych tortur, lecz również wplata fragmenty „Pana Tadeusza”, będące namacalnym drogowskazem dla wyobraźni osadzonych i swojskim ratunkiem przed szaleństwem. Obraz ziemiańskiej beztroski w wolnej ojczyźnie ukaże nam odsłaniając poły płaszcza z obrazem „Jeleni na rykowisku”, ekshibicjonistycznie wręcz, kiczowato i jakże jednocześnie werystycznie! (autorką spektakularnego kostiumu-niespodzianki jest Magdalena Franczak). Tym, jak Mateusz Nowak przetyka Mickiewicza więziennymi odzywkami, po raz kolejny udowadnia swój wielki talent aktorski, a Stanisław Miedziewski precyzyjną reżyserię w sztuce budowania dramaturgii. Aktor jest na przemian to sardonicznym komentatorem, to pomnikowym bohaterem, żołnierzem wyklętym, o jakich masowo przypominają nam nie tylko historycy. Wiele dyskusji kuluarowych po toruńskim spektaklu wywołało także niespodziewane przerwanie napięcia zionącego ze sceny perfekcyjnym „ograniem” braku papierosa, którego za chwilę miał aktorowi przecież zgasić ktoś z widowni. Innymi słowy, w „Żertwie” jest wszystko: jest trwoga śmierci, jest oddech, jest nadzieja w sztuce, nawet marnej, jest wreszcie prawdziwy Człowiek. Ma miejsce także najwyższej próby realizacja światła, bowiem choć żertwa stanowi ofiarę całopalną, to Marcin Kabat Kowalczuk oświetla stojącego nieruchomo aktora przeciekiem, niezauważalnym przebiciem, czterema reflektorami podłogowymi, oświetla oczy paskiem światła, którym zwykle się je zasłania. Dziwne, że grona jurorskie TSTJA nie zauważyły tych wszystkich elementów świadczących o atrakcyjności, nie tylko wizualnej, monodramu „Żertwa”.

Autodafe
Inaczej „Samospalenie” – monodram Przemysława Bluszcza w reżyserii Krzysztofa Szekalskiego spotkał się z długim aplauzem toruńskiej widowni oraz uznaniem Kapituły Akredytowanych Dziennikarzy, która przyznała nagrodę za najlepsze przedstawienie 33. TSTJA. Kapituła w składzie: Grażyna Rakowicz (TVP3 Bydgoszcz), Hanna Wittstock („Gazeta Pomorska”), Tomasz Miłkowski – przewodniczący oraz Mariusz Orłowski (TV Toruń) uhonorowali Przemysława Bluszcza nagrodą ufundowaną przez Prezydenta Miasta Torunia Michała Zaleskiego „za spektakl wielowymiarowy, za poruszającą i trafną diagnozę współczesnej kondycji społecznej oraz za teatralną lekcję historii ujętą w losie polskiej rodziny. Kapituła doceniła mistrzostwo aktorskie nasycone skrajnymi emocjami.”. Tu zaskoczenia nie było, gdyż warszawski aktor wieloformatowo zaprezentował na scenie szereg emocji człowieka, który nigdy nie pogodził się z odstawieniem na boczny tor. Jego bohater, Tadeusz Siwiec, przed półwieczem szeregowy oficer, acz pnący się szybko po szczeblach kariery w aparacie bezpieczeństwa PRL-u, opływający w należne tamtej epoce dostatki i wierzący w niezaprzeczalną władzę PZPR nagle sam znalazł się pod obserwacją. Za sprawą czynu, jak się w finale okazuje, swego znacznie bardziej znanego brata – Ryszarda Siwca, który w 1968 roku, protestując przeciwko inwazji na Czechosłowację, dokonał samospalenia w czasie ogólnokrajowych dożynek na Stadionie Dziesięciolecia w Warszawie w obecności przywódców rządzącej partii, dyplomatów i 100 tysięcy widzów. Przemysław Bluszcz dozuje te fakty z niezwykłym cynizmem człowieka, któremu dziś każe się przepraszać za popełnione winy. Z początku radośnie, wręcz bawiąc publiczność, nawiązuje z nią świetny kontakt, ale w głębi czujemy grozę kontaktu z człowiekiem niepogodzonym zupełnie z kołem toczącej się historii i tym, że dziś nikt o nim nie chce pamiętać. Czy to on dokonuje samospalenia? Czy dla dzisiejszego społeczeństwa jest po prostu „spalony”? Przecież nawet jego ironiczne przeprosiny dziś niewiele znaczą… tylko czy wolno nam tak łatwo ferować wyroki?
Wśród kilku innych monodramów prezentowanych podczas ostatniej edycji TSTJA: „6 sekund” Anny Malczewskiej (ze sprawną grą, dowcipnym przecięciem linii fabularnej i… potokiem słów), „Iwan Karamazow zwraca bilet” Michała Studzińskiego (kolejny młody talent spod ręki Stanisława Miedzińskiego, nagrodzony już m.in. w Rosji, choć zbyt żywiołowo i kunsztownie opowiada znów o niemożności wybaczenia), „Cudzoziemka” Joanny Staneckiej (pracującej od dwóch dekad w Niemczech aktorki, która z dawką gorzkiego humoru ciekawie nakreśla los emigrantki) czy interesującego toruńskiego akcentu muzycznego „9 x JOHN L.” Anny Magalskiej (zaprezentowanego w Teatrze im. Wilama Horzycy), oraz autoironicznego Szymona Majewskiego w „One Mąż Show” – chciałbym większą uwagę poświęcić Magdalenie Drab.

Maniakalne zapiski w teatrze cieni
Jej monodram „Curko moja ogłoś to” zrealizowany w łódzkim Teatrze Zamiast przy konsultacji reżyserskiej Alberta Pyśka (aktora Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, znanego toruńskim widzom Pierwszego Kontaktu 2015 z debiutu w spektaklu „Droga śliska od traw. Jak to diabeł wsią się przeszedł” oraz tytułowej roli w „Car Samozwaniec, czyli polskie na moskiewskie gody” Jacka Głomba) jest przykładem pełnowymiarowego teatru jednoosobowego. Teatru, który nie stawia wyłącznie na efekty arcywyrafinowanej gry aktorskiej, ale trzymając trwale wysoki poziom, potrafi i bawić i zafrasować widza, a przy okazji wiele nauczyć. Magdalena Drab w swym monodramie opartym na motywach obrazów Marii Wnęk (1922-2005), malarki-amatorki z Nowego Sącza tworzy bardzo ekspresywny portret artystki chorującej na schizofrenię, której obrazy fascynowały znawców, a ekscentryczne zachowanie było przez „zdrowe” otoczenie odrzucane. Aktorka w nieprzeciętnie naturalny sposób kreuje nie tylko jej postać spychaną przez chorobę na margines społeczeństwa, ale także wciela się np. w bardzo zabawną panią krytyk sztuki, przemawiającą podczas wernisażu prac Marii Wnęk. Odsłania tym samym dysonans pomiędzy losem artystki-naturszczyka (pamiętamy, przez co przechodził Nikifor), a śmiesznie napuszonymi przemówieniami historyków sztuki, jakie dobrze znamy z wszelkich wernisaży. Modulując przepysznie głos, aktorka wciela się w te postaci fenomenalnie, doprowadzając widzów raz do płaczu ze śmiechu, raz do łez wzruszenia. Tę perspektywę uczuć podkreśla niewyrafinowana scenografia w postaci gramofonu będącego nie tylko źródłem tła muzycznego mono-spektaklu (także Albert Pyśk), ale również „karuzelą”, na której Magdalena Drab ustawia kolejne elementy teatru cieni. Wówczas zapiski Marii Wnęk, pełne odnośników ludowych i religijnych zyskują ponadto obraz i okazuje się, że wszystko bierze się z jej chorej głowy. Widz nie wie, czy wolno mu się jeszcze śmiać, czy już powinien płakać. Do nagród dla monodramu Magdaleny Drab: we Wrocławiu (Nagroda Główna „The Best Off”) oraz w Ostrowie Wielkopolskim (Nagroda Główna oraz nagroda indywidualna „za osobowość artystyczną festiwalu” 19. Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych OFTeN) czy w Koszalinie (nagroda dla najlepszej aktorki konkursu, oraz nagroda jury młodzieżowego dla Alberta Pyśka za reżyserię podczas 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr”) mógł dojść jeszcze laur za wybitną kreację aktorską od Jury ZASP w Toruniu, jednakże postanowiono inaczej.

Bez koniaku nie ma smaku
Jury Związku Artystów Scen Polskich (Anita Nowak, Teresa Stępień Nowicka oraz Niko Niakas) swoją nagrodę za kreację aktorską w monodramie „Stara kobieta wysiaduje” przyznało Lidii Danylczuk z Ukrainy, która (jak czytamy w uzasadnieniu) „niezwykle oryginalnymi środkami aktorskimi, z ogromnym wyczuciem, stworzyła na naszych oczach fascynujący świat starej, samotnej kobiety. Największym atutem aktorki jest jej ogromna wewnętrzna ekspresja, przy pomocy której magnetyzuje publiczność, kreując postać ponadczasową, bliską każdemu z nas.” W mono-spektaklu opartym na scenariuszu Tadeusza Różewicza o tym samym tytule i wyreżyserowanym przez Irenę Wołytską, Lidia Danylczuk „wysiaduje” w dworcowej kawiarni, otoczona odgłosami przejeżdżających pociągów, sama pociąga, albo raczej wzmacnia się koniakiem w kawie osłodzonej kilogramem cukru i tak balansuje na równi pochyłej pomiędzy światem sielskim a tym groźnym, światem powszechnej znieczulicy, konsumpcjonizmu i wojen. Na akordeonie przygrywa sobie w tej swoistej smutko-beztrosce, próbując zwrócić naszą uwagę w języku ukraińskim. Od lat budżet TSTJA (ostatnio, co cieszy – nieco zwiększony) nie zawiera takiej pozycji jak tłumaczenia, stąd zrozumienie wszystkich żali i nie-żali starej kobiety było „odrobinę” utrudnione, nawet dla pokolenia uczącego się niegdyś języka rosyjskiego (sic!). Wprawdzie nie wypada dziś w kontekście Ukrainy wspominać o Rosji, ale przecież sama bohaterka przywołała Putina! Reasumując, trudno jednak powiedzieć, by monodram Danylczuk, może poza ostatnią sceną, miał w sobie coś hipnotyzującego aktorsko. I choć relacjonującemu spodobali się bardziej inni, to jednak absolutnie nie dziwi przyznanie Lidii Danylczuk także Nagrody Antoniego Słocińskiego, „za wierność przesłaniu autora zgodnie z wolą jej zmarłego fundatora”.
Nagrodę ufundowaną w testamencie przez pana Antoniego Słocińskiego (1925-2018), wieloletniego jurora TSTJA i dyrektora Teatru „Baj Pomorski” w latach 1980-88 po raz pierwszy w 2018 roku przyznała Kapituła w składzie: Wiesław Geras, Zbigniew Lisowski i Tomasz Miłkowski. Za groteskowo-szyderczy styl monodramu Danylczuk, ukazujący nasz świat tak, jak go widział Tadeusz Różewicz, jako jedno wielkie śmietnisko kryzysu cywilizacji.
33. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora podtrzymują dobrą tradycję prezentowania najlepszych prezentacji teatrów jednoosobowych. W tym roku, co prawda, zabrakło monodramów mistrzowskich, niemniej jednak to młodzi twórcy wnieśli na sceny powiew swych talentów, czym udowodnili, że sztuka gatunku zdecydowanie nie przechodzi do lamusa. Skoro, jak słusznie zauważył redaktor Tomasz Miłkowski, pałeczkę pierwszeństwa w tej konkurencji ostatnio przekazał Toruniowi walkowerem Wrocław, to pozostaje mieć nadzieję, że kolejne edycje TSTJA, w tym ta szczególna – jubileuszowa w 2020 roku, zgodnie z sugestią wiceprezydenta Torunia, będą przygotowane z dużo większym rozmachem. Teraz mogę tylko zaświadczyć, że w finale, ku radości wszystkich, zapłonął ogień… w Bajowym kominku.

33. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora
23-25 listopada 2018
Teatr „Baj Pomorski”
Link do źródła





Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Wrzesień 2019 rok
1.09.
Baczyński Apokalipsa Edyta Janusz - Ehrlich
Scena Teatralna Polskiego Radia Rzeszów
1.09.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
01.09. 
Zapiski z wygnania Krystyna Janda
Teatr Wielki - Opera, Poznań
2.09. 
Koncert na organy (taniec) Iwona Olszowska
Scena Tańca Studio, Warszawa
3.09. 
Ostatnie Solo K. Ryszard Kalinowski
Scena Tańca Studio, Warszawa
3.09. 
Shirley Valentine  Krystyna Janda
Teatr Polonia, Warszawa
4.09. 
Ida Kamińska  Joanna Szczepkowska
Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Warszawa
4-5.09. 
KALINA® Anna Mierzwa
Teatr Nowy, Poznań
5.09. 
W zawieszeniu  Monika Wachowicz
12. Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
5.09. 
Tertium. Ten trzeci świadek w sprawie Hioba  Caryl Swift
Dni Kultury Żydowskiej, Teatr Rondo, Słupsk
5.09. 
Pan Trener  Wojciech Tremiszewski
XX Goleniowskie Spotkania Teatralne BRAMAT 2019, Teatr Brama, Goleniów
6.09. 
Trzy ćwierci do śmierci  Karolina Martin
XX Goleniowskie Spotkania Teatralne BRAMAT 2019, Teatr Brama, Goleniów
6.09. 
Orfeusz i Eurydyka  Janusz Stolarski
12. Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
6.09.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
6.09.
Zwierzenia bezrobotnego aktora, czyli komedia na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego Marcin Zarzeczny
Stara Rzeźnia, Szczecin
6.09.
Okienko  Krzysztof Zemło (Teatr cieni)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Oliwski Ratusz Kultury
6.09. PREMIERA
Pieśni Miłosne
 Krzysztof Zemło (Figury planszowe)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Oliwski Ratusz Kultury
6-7.09.
Kobieta, która wpadała na drzwi Aneta Todorczuk
Teatr WARSawy, Warszawa (muzodram)
7.09. 
Obca  Solomija Mardarovych
XX Goleniowskie Spotkania Teatralne BRAMAT 2019, Teatr Brama, Goleniów
7.09. 
Orfeusz i Eurydyka  Janusz Stolarski
12. Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
7.09.
Cyrk  Henryk Hryniewiecki
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Plac przed Muzeum, Gdańsk - Oliwa
7.09.
Noe  Adam Walny (Figury instrumenty)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Plac przed Muzeum, Gdańsk - Oliwa
7.09.
Trzy ćwierci do Śmierci  Karolina Martin (Figury mimiczne)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Oliwski Ratusz Kultury, Gdańsk
7.09.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
7.09. 
Ecce Homo  Janusz Stolarski
12. Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Piwnica Podcieniami w Krośnie
7.09. 
Paloma  Aleksandra Grącka (performans)
Festiwal PRO CONTRA, Akademia Sztuki, Szczecin
7.09.
Szał Time 2, czyli jak zostałam lesbijką Aleksandra Kowalczyk
Noc Kulturalna, Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater, Czstochowa
8.09. PREMIERA
Madaleine  Magdalena Kumorek
Festiwal Łódź Czterech Kultur, Teatr im. Stefana Jaracza, Łódź
8.09.
Cudowni mężczyźni z korbką Adam Walny (Kino Manualne)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Plac przed Muzeum, Scena w Przyczepie, Gdańsk
8.09.
Gould - Wariacje Adam Walny (Nadmarioneta klawiszowa)
II Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu - Rzeczy Istność, Plac przed Muzeum, Gdańsk
8.09.
Kalina® Anna Mierzwa
Teatr Mały, Tychy
9.09.
Normalka Jan Mierzyński
Liceum Ogólnokształcącego im. Macieja Rataja w Strzelcach Krajeńskich
10.09. PREMIERA TV
Szekspir Forever!  Andrzej Seweryn
TVP Kultura, Warszawa
10.09. 
Rachela  Jowita Budnik
Studio Słodowni Starego Browaru, Poznań
12.09. 
Tymoteusz wśród ptaków  Marcin Marzec (lalki)
Andromedon - Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych, Gemini Park Tychy
12.09. 
Więzy  Marlena Niestrój (taniec)
Andromedon - Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych, Gemini Park Tychy
13.09. 
Kolektyw Kobietostan / Kobietostan. Chór na jedną aktorkę  Agnieszka Bresler
3. Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT, Instytut Grotowskiego / Sala Teatru Laboratorium, Wrocław
13.09. 
Oriana. Utwór  Katarzyna Baraniecka
3. Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT, Teatr Kombinat, Wrocław
13.09. 
Czerwony Kapturek  Marcin Marzec (lalki)
Andromedon - Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych, Gemini Park Tychy
13.10. 
Zwierzenia bez/robotnego aktora, czyli scenariusz na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego.  Marcin Zarzeczny
Teatr Druga Strefa, Warszawa
13-14.09. 
Basia Oblesia (stand-up) Ewelina Gronowska
Teatr im. Stefana Żeromskiego, Kielce
13-15.09. 
Shirley Valentine Iwona Pieniążek
Scena Kameralna Teatru im. Jana Kochanowskiego, Radom
14.09. 
Kolektyw Kobietostan / Kobietostan. Chór na jedną aktorkę Agnieszka Bresler
3. Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT, Instytut Grotowskiego / Sala Teatru Laboratoriu, Wrocław
14.09. 
Zupa rybna w Odessie  Sebastian Ryś
3. Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT, Teatr Kombinat, Wrocław
14.09. 
K. jak Królowa  Katarzyna Miałkowska
3. Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT, Teatr Kombinat, Wrocław
14.09. 
Niekończąca się historia  Hubert Bronicki
Andromedon - Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych, Gemini Park Tychy
14.09. 
Raport Panika Arti Grabowski
Andromedon - Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych, Gemini Park Tychy
14.09. 
Danuta W.  Krystyna Janda
Teatr Polonia, Warszawa
14.09. 
Kontrabas  Krzysztof Rogacewicz
Klub Lúč, Kino Hviezda, Trenczyn (Słowacja)
14-15.09. 
9 x John L.  Anna Magalska
Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu
14-15.09. 
Aktor-reaktor  Cezary Żołyński
Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkpolskim
15.09. PREMIERA
O co biega kobietom  Angelika Olszewska
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Łódź
15.09. 
Tato nie wraca  Agnieszka Przepiórska
Teatr WARSawy, Warszawa
15.09. 
Pewniak  Sebastian Cebulski
Scena SPATiF, Warszawa
15.09.
Zapiski z wygnania Krystyna Janda
Teatr im.Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
15.09.
Złota Rybka przed 40-tką Magdalena Bochan-Jachimek
Teatr BOTO, Sopot
17.09.
Miałem wielkie szczęście Wojtek Gałziński
Filmowa Cafe - Świt, Nowa Huta
18.09.
ADHD i inne cudowne zjawiska Joanna Szczepkowska
Teatr Na Dole, Warszawa
18.09.
Moniuszkowskie śpiewy Maciej Witkiewicz
22. Międzynarodowy Konkurs Interpretacji Dzieł S.I. Witkiewicza "Witkacy pod strzechy", Teatr Rondo, Słupsk
18.09.
PustoStan Rafał Pietrzak
Uniwersyteckie Centrum Kultury w Białymstoku
18-19.09.
Marzenie Nataszy Agnieszka Skrzypczak
Teatr im. Stefana Jaracza, Łódź
19.09.
PustoStan Rafał Pietrzak
KKM "m-teatr 2019", Mała Scena Teatru im. Juliusza Słowackiego, Koszalin
19.09.
Kolega Mela Gibsona  Jerzy Pal
Miejski Dom Kultury, Piekary Śląskie
19-21.09.
Moskwa-Pietuszki  Marian Opania
Teatr Ateneum, Warszawa
20.09. PREMIERA
Like a Diva  Małgorzata Pawłowska
Teatr Druga Strefa, Warszawa
20.09. PREMIERA
Ciało, na głos  Alicja Czyczel (taniec)
Centrum Sztuki Tańca, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa
20.09.
Baczyński. Apokalipsa Edyta Janusz-Ehrlich
Muzeum Miasta Gdyni
20.09.
Tango z Herbertem  Przemysław Tajkowski
Centrum Kultury im. Zbigniewa Herberta, Kołobrzeg
20-21.09. 
Wieża z klocków Magdalena Myszkiewicz
Teatr Mały, Szczecin
20-22.09. 
Mój boski rozwód Izabela Brejtkop
Scena Kameralna Teatru im. Jana Kochanowskiego, Radom
21.09.
Goła baba Joanna Szczepkowska (charytatywnie)
Kultura Trakcja, Luboń
21.09.
Wycieka ze mnie samo złoto Renata Piotrowska-Auffret
Centrum Sztuki Tańca, Warszawa
21.09.
Like a Diva  Małgorzata Pawłowska
Teatr Druga Strefa, Warszawa
21.09. 
Trzy ćwierci do śmierci  Karolina Martin
Program Teatr Polska, Kłodzki Ośrodek Kultury
21.09. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
21-22.09.
Zapiski oficera Armii Czerwonej Krzysztof Ławniczak
Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
21.09. PREMIERA
Uwłaszczeni, czyli szalona droga do wolności   Joanna Pasternak
Teatr BOTO, Sopot
22.09.
Uwłaszczeni, czyli szalona droga do wolności   Joanna Pasternak
Teatr BOTO, Sopot
22.09.
MaminSzymek  Szymon Majewski
KKM "m-teatr 2019", Mała Scena Teatru im. Juliusza Słowackiego, Koszalin
22.09.
Mój Dzikus Justyna Sieńczyłło
Teatr Kamienica, Warszawa
22.09.
M. Zimińska Magdalena Tomaszewska
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego, Płock
22.09.
Być jak Meryl Weronika Wierzbowska
Centrum Zarządzania Światem, Warszawa
22.09.
MaminSzymek  Szymon Majewski
KKM "m-teatr 2019", Teatr im. Juliusza Słowackiego, Koszalin
24-25.09.
w progu Marian Opania
Teatr Ateneum, Warszawa
25.09.
Basia OblesiaEwelina Gronowska
Czerwony Fortepian, Kielce
25.09.
Zwierzenia bezrobotnego aktora, czyli komedia na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego Marcin Zarzeczny
Stara Rzeźnia, Szczecin
26.09.
Marzenie Nataszy Emilia Goryl
Staszowski Ośrodek Kultury
26.09.
Morfina 0,05 Marek Żerański
CKE Stara Rzeźnia, Szczecin
27.09.
Pudełko zapałek Małgorzata Chojnowska-Wiśniewska
Festiwal Sztuki Faktu, Teatr im. Wilama Horzycy, Toruń
27.09.
Basia Oblesia Ewelina Gronowska
Scena Supernova, Kraków
27-28.09.
Promieniowanie Ewa Wencel
Scena Kameralna Teatru Kwadrat, Warszawa
28.09.
Basia Oblesia Ewelina Gronowska (standupowy dramat jednej aktorki)
Teatr BOTO, Sopot
28.09.
Normalka Jan Mierzyński
MDK, Rzepin
28.09.
Taki jestem, teraz... Marc Brew (Wielka Brytania/Szkocja)
Duża Scena Teatru Śląskiego w Katowicach (spektakl bez słów)
28-29.09. 
Kobiety bez znieczulenia Halina Łabonarska/Małgorzata Niemirska
Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
28-29.09. 
O co biega kobietom  Angelika Olszewska
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Łódź
29.09.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
29.09.
Manifest Ziuta Zającówna
Sala Teatralna 3P. Chorzowskiego Centrum Kultury
29.09.
Kontrabasista Krzysztof Rogacewicz
Obornicki Ośrodek Kultury
30.09. 
Danuta W. Krystyna Janda
Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego, Kraków

Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Październik 2019 rok
1.10. PREMIERA
Clarissima Aleksandra Justa
TVP Kultura, Warszawa
2-3.10. 
Elżbieta Watson - Cichociemna Teresa Stępień-Nowickia
Festiwal "Kierunek Wschód III", Scena Kameralna Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierk, Białystok
3.10.
Katechizm białego człowieka Hubert Bronicki (gościnnie)
Festiwal Scena Wolności II, Teatr Nowy, Słupsk
4.10. 
Nie lubię pana,Panie Fellin Małgorzata Bogdańska
Akademickie Centrum Kultury i Sztuki, Toruń
4.10. 
Nadbagaż Karolina Miłkowska-Prorok
Teatr im. J. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim (przedstawienie przedpremierowe)
4.10. PREMIERA
Kończą mi się słowa Agafia Wieliczko
Ć/DŹ teatr ciała i dźwięku/ Teatr BOTO (taniec), Sopot
5.10.
Kończą mi się słowa Agafia Wieliczko
Ć/DŹ teatr ciała i dźwięku/ Teatr BOTO (taniec), Sopot
5.10. PREMIERA
Nadbagaż Karolina Miłkowska-Prorok
Teatr im. J. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim
5.10. 
Nie lubię pana, Panie Fellini Małgorzata Bogdańska
Teatr Druga Strefa, Warszawa
6.10. 
Jeszcze słowo Dariusz Kowalski
Scena Pod Sufitem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
6.10. 
ORIANA FALLACI. Chwila, w której umarłam Ewa Błaszczyk
Teatr Studio, Warszawa
6.10. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
6.10. 
Smażone zielone pomidory  Elżbieta Czerwińska
Scena SPATiF, Warszawa
7.10. 
Kolorowa, czyli biało-czerwona Hubert Dyl
Wodzisławskie Centrum Kultury
9.10. 
FRIDA – życie sztuka rewolucja Martyna Kliszewska
Jesienny Festiwal Teatralny, Sala Kameralna MOK, Nowy Sącz
10.10. 
Nie lubię pana,Panie Fellin Małgorzata Bogdańska
Akademickie Centrum Kultury i Sztuki, Toruń
11.10. 
ORIANA FALLACI. Chwila, w której umarłam Ewa Błaszczyk
Teatr Studio, Warszawa
11.10. 
Stara kobieta wysiaduje Lidia Danylczuk
Różewicz Open Festiwal Radomsko 2019, Miejski Dom Kultury, Radomsko
11-13.10. 
Winny Stanisław Brejdygant (gościnnie)
Mała Sala Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
12.10. 
Powroty do Odejścia Głodomora Bogusław Kierc
Różewicz Open Festiwal Radomsko 2019, Miejski Dom Kultury, Radomsko
12.10. 
Zapiski z wygnania Krystyna Janda
Filharmonia Koszalińska
12.10. 
Szał Time 2 / Jak zostałam lesbijką Aleksandra Kowalczyk
Teatr Druga Strefa, Warszawa
12-13.10. 
Ostatnie słowo Wojciech Bartoszek
Scena Pod Sufitem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
12-13.10. 
Orfeusz i Eurydyka  Janusz Stolarski
12. Festiwal Sztuk Alternatywnych Nocne Teatralia Strachy, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
12-13.09. 
KALINA® Anna Mierzwa
Teatr Nowy, Poznań
13.10. 
Amor Omnia Vincit Rafał Domagała
3. Sopockie Konsekwencje Teatralne, Teatr BOTO
13.10. 
Zwierzenia bez/robotnego aktora, czyli scenariusz na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego.  Marcin Zarzeczny
Teatr Druga Strefa, Warszawa
15.10. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
15-16.10. 
Aszkenazy menel z Łodzi Robert Latusek
Teatr im. Stefana Jaracza, Łódź
16-17.10.
Porno Edyta Łukaszewska
Teatr Nowy, Poznań
18-19.10. 
Kobiety bez znieczulenia Halina Łabonarska/Małgorzata Niemirska
Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
18-19.10.
w progu Marian Opania
Teatr Ateneum, Warszawa
19.10. 
Amant na czerwonym dyewanie Wojciech Oleksiewicz
Scena Pod Sufitem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
20.10. 
Trzy ćwierci do śmierci  Karolina Martin
Program Teatr Polska, Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie
20.10. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
24.10. 
Trzy ćwierci do śmierci  Karolina Martin
Program Teatr Polska, Ośrodek Kultury im. Marszałka Józefa Piłsudskiego, Środa Wielkopolska
24-25.10. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
25.10. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Centrum Kultury i Sztuki, Koło
25-26.10.
Moskwa-Pietuszki  Marian Opania
Teatr Ateneum, Warszawa
26.10.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
26-27.10.
Bóg, ja i pieniądze Hanna Bieluszko
Teatr Żelazny, Katowice
27.10.
Shirley Valentine Anna Kadulska
Teatr Żelazny, Katowice
27.10. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Krasnostawski Dom Kultury
28.10. 
Goła Baba Joanna Szczepkowska
Miejski Dom Kultury, Mikołów
29.10. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, GOK "Hutnik", Gostyń

Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Listopad 2019 rok
3.11. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie
6-7.11. 
Matka Makryna  Irena Jun
Scena Foyer Teatru Studio, Warszawa
8-9.11. 
Mariacka 5  Elżbieta Okupska
Maa Scena Teatru Rozrywki, Chorzów
9-10.11. 
Amant na czerwonym dyewanie Wojciech Oleksiewicz
Scena Pod Sufitem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
14.11. 
Goła baba Joanna Szczepkowska
60-lecie Stowarzyszenia Teatr Propozycji "Dialog", Koszalin
16.11. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Ełckie Centrum Kultury
16.11. 
Dreams Die Hard (Marzenia nie umierają)  Rachel Karafistan (Niemcy)
Republika Sztuki Tłusta Langusta, Poznań
17.11. 
Listy do Michaliny Izabela Noszczyk
3. Sopockie Konsekwencje Teatralne, Teatr BOTO
24.11. 
Siódemka Paweł Pabisiak
3. Sopockie Konsekwencje Teatralne, Teatr BOTO
27-28.11. 
Aszkenazy menel z Łodzi Robert Latusek
Teatr im. Stefana Jaracza, Łódź
29.11. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Dom Kultury w Rybniku-Boguszowicach
30.11. 
Trzy ćwierci do śmierci Karolina Martin
Teatr Polska, Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach

Monodram w Polsce e-Informacje Monodram w Polsce
Grudzień 2019 rok
1.12. 
Amant na czerwonym dywanie Wojciech Oleksiewicz
Scena Pod Sufitem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
7.12. 
Wienia Łukasz Dąbrowski
3. Sopockie Konsekwencje Teatralne, Teatr BOTO





















Monodram pl

12.10.2019
ЧУЖА (Obca)
Соломія Мардарович (Reżyseria: Bartek Miernik)
В РАМКАХ VII МІЖНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЮ ДРАМАТУРГІЇ “АМПЛУА», Театр Соломія
Місто Коломия (Ukraina)

29.09.2019
NEMÁM VÁS RADA, PÁN FELLINI
Małgorzata Bogdańska
Divadlo Kontra, Festival Adaptácie
Spišská Nová Ves (Słowacja)

25.09.2019
ПРОБУЖДЕНИЕ (Pobudka)
Natalia Sakowicz
6. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek "Z wizytą u Arlekina"
Omsk (Rosja)

17.09.2019
Żółta twarz
Vira Hradyuk
Międzynarodowy Festiwal Monologów „Monologi nad Użem”, Kolegium Sztuki i Kultury
Użhorod (Ukraina)

15.09.2019
Więzy
Marlena Niestrój
Festival Opera Prima, Teatro Studio
Rovigo (Italia)

14.09.2019
Kontrabas
Krzysztof Rogacewicz
Klub Lúč, Kino Hviezda
Trenczyn (Słowacja)

9.09.2019
Stryjeńska. Let's dance, Zofia!
Dorota Landowska
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа»
Brześć (Białoruś)

30.08.2019
9X John L.
Anna Magalska
Divadlo Kontra
Nowa Wieś Spiska (Słowacja)

27.07.2019
Od przodu i od tyłu
Mateusz Nowak
Muzeum - Dwór Niemcewiczów
Skoki (Biołoruś)

24.07.2019
Gombrowicz – Dzienniki
Andrzej Seweryn
Villa Alexandrine, Muzeum Gombrowicza
Vence (Francja)

29.06.2019
The doubts and reflections of Eve
Marta Kosieradzka
Solo Contemporary Dance Festival
Ankara (Turcja)

28.06.2019
Pobudka
Natalia Sakowicz
Międzynarodowy Festiwal KUK ART
Sankt Petersburg (Rosja)

27.06.2019
Kolorowa, czyli biało-czerwona
Hubert Dyl
Международный театральный фестиваль-форум ТЕАТРОН
Mikołów (Ukraina)

21-22.06.2019
4.48 Psychosis
Magdalena Cielecka
Centrum Kultury
Makau (Chiny)

06.06.2019
Poświęcać się
Mateusz Nowak
SoloAfrika Festival of MonoDrama 2019, Teatr Arena
Kapsztad (Południowa Afryka)

03.06.2019
Od przodu i od tyłu
Mateusz Nowak
SoloAfrika Festival of MonoDrama 2019, Teatr Arena
Kapsztad (Południowa Afryka)

14.05.2019
Różewicz czytany od końca
Marta Klubowicz
Sala Jana III Sobieskiego, Polska Akademia Nauk – Stacja Naukowa w Wiedniu
Wiedeń (Austria)

11.05.2019
Kontrabasista
Krzysztof Rogacewicz
Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Solo Plays Fest"
Kijów (Ukraina)

26.04.2019
Norwid. Ten, który widzi
Zygmunt Józefczak
Polnische Akademie der Wissenschaften
Wien (Austria)

26.04.2019
Oběť
(Żertwa)

Mateusz Nowak
33. přehlídka netradičních divadel
Katolický dům Kopřivnice
Kopřivnice (Czechy)

22.03.2019
Tożsamość
Michał Zdeb
Międzynarodowe Dni Teatru
Izmir Kültür Sanat
Izmir (Turcja)

17.03.2019
Aktorka prowincjonalna
Joanna Stanecka
ZEITMAULtheater
Imbuschpl.11 (Zugang über Nordring , weiße Kapelle)
Bochum (Niemcy)

16.03.2019
My Farm
Joanna Stanecka
Gdanska Theater
Gutenbergstraße 8
Hofeinfahrt Oberhausen (Niemcy)

23.02.2019
Aktorka prowincjonalna
Joanna Stanecka
ZEITMAULtheater
Imbuschpl.11 (Zugang über Nordring , weiße Kapelle)
Bochum (Niemcy)

14-15.12.2018
Więzy
Marlena Niestrój/ Marcin Herich
Art House United Cowboys
Kleine Berg 62
Eindhoven (Holandia)

13-15.12.2018
MEDEAS. On getting across
(Medee. O przekraczaniu)

Simona Sala
Reżyseria: Jarosław Fret
Théâtre des Bouffes du Nord
Paris (Francja)

30.11.2018
Autorretrato
(Portret samodzielny)

Socorro Anadón
Reżyseria i inscenizacja: Jarosław Bielski
Réplika Teatro
C / Explanada 14
Madryt (Hiszpania)

14.11.2018
Opfer
(Żertwa)

Mateusz Nowak
11. Międzynarodowy Festiwal Monodramu "Thespis"
Schauspielhaus Kiel 103 Holtenauer Straße
Kilonia (Niemcy)

14.12.2018
Więzy
Marlena Niestrój/ Marcin Herich
Art House United Cowboys
Kleine Berg 62
Eindhoven (Holandia)

13.11.2018
Stryjeńska. Let´s dance, Zofia!
Dorota Landowska
Istituto Polacco di Roma
Roma

11.11.2018
The Auschwitz Volunteer: Captan Witold Pilecki
Marek Probosz
United Solo Theatre Festival,(Theatre Row - The Studio Theatre)
New York

9.11.2018
"Der Krieg hat kein weibliches Gesicht"
Joanna Stanecka
Aula der Volkshochschule
Gütersloh (Niemcy)

04.11.2018
Wojna nie ma w sobie nic z kobiety
Joanna Stanecka
ZEITMAULtheater
Bochum (Niemcy)

31.10.2018
multitude
Wojciech Marek Kozak
Międzynarodowy Festiwal "Lokoranga"
Kolgata (Indie)

21.10.2018
Baczyński. Apokalipsa
Edyta Janusz-Ehrlich
Teatr Kameralny 6. Międzynarodowy Festiwal MONOWschód
Wilno (Litwa)

20.10.2018
Siła woli
Elżbieta Lewak
Teatr Kameralny 6. Międzynarodowy Festiwal MONOWschód
Wilno (Litwa)


Link do Indeksu zagranicznych prezentacji monodramów 2013-2019



Obserwuj profil Teatr Jednego Aktora na Facebooku


Obserwuj profil Monodram w Polsce na Twitterze